Здраствуйте, ребята!
Тема нашего занятия: "Восприятие музыкального произведения"
Музыкальный вид деятельности – слушание музыки дает возможность
познакомить детей с доступной им музыкой известных композиторов,
получить необходимые знания о музыке и музыкантах, о выразительных
средствах музыки. В процессе восприятия музыки детям прививается любовь
к высокохудожественной музыке, формируется потребность в общении с ней,
воспитываются их музыкальные интересы и вкусы, формируется
представление о том, что музыка рассказывает об окружающей жизни,
выражает чувства и мысли, настроения человека.
Термин «музыкальное восприятие» имеет два значения. Одно, более емкое,
понимается как естественное условие различных видов музыкальной
деятельности детей на уроке – хорового пения, игры на музыкальном
инструменте, музыкально-ритмического движения. Другое значение термина,
более узкое, подразумевает слушание музыки: знакомство с музыкальными
произведениями различных жанров и стилей, композиторами, исполнителями
.В основе музыкального восприятия лежит сложный психический процесс
вычленения в произведениях музыкального искусства свойств и качеств,
пробуждающих эстетические чувства. Слышать музыку – значит не только
эмоционально откликаться на нее, но и понимать и переживать музыку, ее
содержание, хранить ее образы в своей памяти, внутренне представлять ее
звучание. Поэтому восприятие музыки – это способность слышать и
эмоционально переживать содержание музыкальных образов как
художественное единство, художественно-образное отражение
действительности, а не механическую сумму разных звуков.
Педагогической науке известны три основных типа слушательской реакции:
а) полное непонимание, когда восприятие музыки ощущается как звуковой
хаос, лишенный организующего начала; б) обобщенное,
малодифференцированное восприятие музыки без глубокого проникновения
во внутреннюю структуру произведения с непосредственной эмоциональной
реакцией; в) истинное понимание музыки с осознанием связей,
составляющих ее элементов, ее внутренней структуры.
Конечный результат – восприятие музыкального образа как явления
осмысленного. Поэтому просто слушание музыки мало что дает, нужно
этому учить. Начинать становление процесса музыкального восприятия у
младших школьников следует с чувственного аспекта, с пробуждения
эмоций, формирования эмоциональной отзывчивости как части музыкально-
эстетической культуры, что предполагает смещение акцента с технической
стороны музыкального искусства на духовную – суггестивно-
эмоциональную.
Для того чтобы слушание становилось слышанием, нужен музыкальный
анализ, разбор прослушанного, беседа по поводу услышанного, т. е.
художественно-педагогический анализ. Дети должны получить верные
сведения о музыкальном жанре, структуре произведения, об элементах
музыкальной речи, жизни и творчестве композитора. Уже в младших классах
обращается внимание на то, что колыбельная песня будет спокойной,
ласковой, мелодия ее негромкая и плавная, а пляска будет веселой, мелодия
быстрая и громкая. В начальной школе дети узнают доступные 2– и 3-
частные формы, о приемах развития музыки: повторность, контраст,
вариационность.
Необходимыми условиями полноценного музыкального восприятия
являются: систематическое педагогическое руководство, эмоциональная
открытость педагога и детей, ценностны радость, удивление, восхищение
музыкой; интересная форма подачи детям музыкальных знаний; небольшие
объемы музыкальных произведений.
Пробуждая внутреннее сопереживание, организация слушания музыки
должна быть направлена на тактичную поддержку эстетических впечатлений
ребенка.
Условно выделяют следующие этапы в организации процесса слушания
музыки.
1. Знакомство с музыкальным произведением в форме вступительного слова
учителя (направить внимание учащихся, заинтересовать их, рассказать о
композиторе).
2. Живое исполнение учителем или слушание музыки в грамзаписи
(первоначальное прослушивание музыки в полной тишине).
3. Анализ-разбор произведения (восприятие отдельных эпизодов,
концентрация внимания учащихся на выразительных средствах, сравнение
произведения с другими уже известными). Трудность этого этапа в том,
чтобы сохранить эмоциональное отношение при возрастающей
сознательности слушателя.
4. Повторное прослушивание произведения, чтобы его запомнить, обогатить
новыми наблюдениями. Восприятие произведения повторно осуществляется
на более высоком уровне, на основе полученного музыкального опыта.
5. Восприятие музыкального произведения на последующих уроках с целью
повторения, закрепления, сравнения его с новыми пьесами (сравнение
музыкальных образов).
В организации слушания музыки исследователи музыкальной педагогики
выделяют ряд методических приемов, способствующих активизации
процесса музыкального восприятия:
– вокализация доступных мелодий инструментальных произведений;
– ритмопластика (промаршировать, пластически выразить музыку
движением кистей или корпуса);
– сравнение или контрастное сопоставление музыки;
– графическое изображение мелодии;
– составление музыкальной коллекции;
– использование содружества различных видов искусства;
– музыкально-познавательные задания;
– оркестровка слушаемой музыки игрой на детских инструментах;
– использование определенного цвета для передачи настроения музыки.
Также следует выделить приемы активизации внимания для музыкального
восприятия, аналогичные ряду общепедагогических приемов:
– прием новизны (учитель заинтриговывает учеников сообщением новой
информации);
– прием персонификации (учитель использует предрасположенность детей к
сопереживанию);
– прием соучастия (учитель моделирует определенную ситуацию
«Представьте, что вы находитесь в концертном зале...»);
– прием игры голосом (выразительная речь).
По проблеме истолкования музыки существуют различные точки зрения. В
основе их действуют две крайности: академическая (в музыкальных кругах
считается, что музыка должна быть «чисто музыкой» и, что никаких
истолкований, программных трактовок, внемузыкальных ассоциаций не
должно быть) и вульгарная (чаще в общеобразовательных учреждениях
считается, что вся музыка программна, некоторые учителя не могут
«преподносить музыку без этикеток», как говорил Б. Асафьев, –
придумывают листики, журчание ручейка и т. д.). Д. Кабалевский не
возражал против разумного окружения музыкальных произведений
общехудожественными, историко-социальными и бытовыми темами для
бесед: «Истолкования представляют собой не что иное, как глубокое и
точное вникание в жизненное содержание музыки», – говорил он
