Здравствуйте, ребята!
На наше занятие вы можете попасть перейдя по ссылке.
Все свои вопросы вы можете задавать в поле Комментарии после текста сообщения.
четверг, 29 октября 2020 г.
воскресенье, 25 октября 2020 г.
Творческое объединение "Народный вокал" 26.10.2020
Здравствуйте, ребята!
На наше занятие вы можете попасть перейдя по ссылке.
Все ваши вопросы вы можете задавать в поле Комментарии после текста сообщения.
четверг, 22 октября 2020 г.
Творческое объединения "Народный вокал" 23.10.2020
Здравствуйте, ребята!
На наше занятие вы можете попасть перейдя по ссылке.
Все ваши вопросы вы можете задавать в поле Коментарии после текста сообщения.
воскресенье, 18 октября 2020 г.
Творческое объединение "Народный вокал" 19.10.2020
Здравствуйте, ребята!
Сегодня тема нашего занятия: "Двухголосное изложение народных песен без сопровождения".
Хоровое занятие в хоровой студии - это не урок, не репетиция, это часть жизни хориста, естественная его потребность и необходимость. Это своеобразное действо, где всё перемешано, переплетено, взаимосвязано. Мы все: и хормейстер, и дети – единое целое. Стремимся познать, проникнуть, открыть что-то новое, найти красоту, создать образ. Поэтому мы не учим «голые» ноты, а потом подставляем слова, не работаем абстрактно над многоголосием, строем, ансамблем и т.д. Это всё единое целое самой жизни хора, а хоровой коллектив - это единый живой организм. И чем больше это единство, чем лучше понимает, знает и чувствует детей дирижёр, чем отзывчивей и восприимчивей хористы, тем , легче и быстрее решаются многочисленные профессиональные задачи, тем сложнее и прекраснее исполняемый репертуар.
Само хоровое занятие – необыкновенно увлекательный процесс. И как бы заранее не продумывалось его содержание, задачи, репертуар – всё равно каждый раз это в значительной степени импровизация, это живое действие со своими радостями, достижениями и неудачами и неожиданностями.
Хорошей школой для развития умения пения без сопровождения становятся небольшие упражнения-распевания, которыми следует регулярно заниматься с начинающим хором. Вот некоторые из них:
-поём песни-попевки, такие как: « Василёк», «Как под горкой» и др. Сначала с простой гармонизацией, а затем acappella. Следим за точным интонированием первого и особенно последнего звука. Особое внимание обращаем на нисходящие мелодические обороты, так как именно такое движение к тонике ведёт к ослаблению интонационного контроля, мелодия как бы «скатывается», теряется ощущение опоры;
-поём эти мелодии без сопровождения «цепочкой», т.е. по фразам рядами, группами, по одному, задача не прервать мелодию, не испортить её, т.к. поют одни, другие поют «про себя»;
-поём небольшие вокальные упражнения в разных тональностях, с простой гармонизацией. Чуть позже настраиваем хор только на тоническим трезвучием и исполняем упражнения без аккомпанемента. Через некоторое время играем вначале только тонику. Дети должны научиться самостоятельно, по тонике, перестраиваться на новую тональность, и сохранять её;
-поём выдержанные звуки разной высоты, следя за точностью интонации на всём протяжении звука. С начало учимся исполнять один звук разной высоты, следя за точность интонации на всём протяжении звука. Сначала учимся исполнять один звук в унисон всем хором, затем двухголосно широкие интервалы (квинта, секста, октава), потом более узкие.
Одно из первых условий качественного пения a, cappella является наличие в хоре хорошего унисона. Если хор с сопровождением фортепиано поёт нестройно, фальшиво, то ещё сложнее ему будет сохранять чистоту интонации без поддержки инструмента. При разучивании мелодии нужно играть гармонию, а не мелодию (чтобы слух поющих не был пассивным а развивался).
Одним из эффективных приёмов в работе над формированием навыка двухголосного пения, является исполнение хором, как упражнений, так и музыкальных произведений дуэтом с преподавателем. Дети должны прислушиваться к одновременному звучанию мелодии в условиях двухголосия. Дети должны одновременно прислушиваться к звучанию другого голоса и, не сбиваясь, петь свою партию. Начинать разбор нового произведения лучше всего с унисонного исполнения всем хором каждой партии отдельно. Так дети уже на первом знакомстве с музыкой представлять общее мелодическое движение двух голосов.
Для начального обучения мы будем с вами использовать следующие двухголосные произведения народной музыки: «Я пойду ли,молоденька», «Здравствуй гостья Зима!», «Ой по над волгой», «Как в лесу лесочке».
Грамотная и тщательная работа над навыками двухголосного пения настолько развивает слух детей, их умение самостоятельно интонировать свою партию, слышать и контролировать музыкальное окружение, что переход к более сложным видам многоголосия не вызывает особой проблемы у поющих.
Освоение двухголосия должно идти в тесном содружестве с созданием соответствующего репертуара.
Всегда следует помнить, что главной особенностью с работой с детских хором является умелое сочетание обучения (развитие музыкальных способностей, певческих навыков, голосового аппарата, грамотности), музыкального воспитания (сознательного отношения к искусству, любовь к музыке, пению, расширения кругозора) и непосредственно исполнительства. Такой подход позволяет полноценно развиваться хору и максимально раскрываться способностям каждого ребёнка.
На этом наше занятие окончено. До скорых встреч!
Все свои вопросы вы можете задавать в поле Комментарии после текста сообщения.
четверг, 15 октября 2020 г.
Творческое объединение "Народный вокал" 16.10.2020
Здравствуйте, ребята!
Тема нашего занятия: "Введение, знакомство с голосовым аппаратом"
Обучение пению - это не только приобретение определенных навыков. В процессе обучения пению развивается голос, а также решаются воспитательные задачи, связанные с формированием личности ребенка.
Подготовка и исполнение любого вокально-хорового произведения – это многоэтапный процесс: непосредственное первое эмоциональное впечатление, анализ музыкального языка с целью создания исполнительского плана, работа по разучиванию и усвоению материала, накопление вокально-хоровых умений, неоднократные повторения произведения, ведущие к усовершенствованию исполнения. Заключительный этап — донесение музыкально-поэтического образа до слушательской аудитории.
Все это должно сопровождаться получением учениками определенного круга знаний и приобщением их к певческой культуре. Действительно, выразительное художественное хоровое исполнение требует овладения каждым учащимся сложным комплексом вокальных навыков. Они являются той основой, без которой хоровое пение воспитательного значения иметь не может. Одновременно с индивидуальным певческим развитием происходит формирование хоровых навыков.
Владение вокально-хоровой техникой даёт возможность юным певцам лучше понять художественный образ и проникнуть в глубины музыки. К вокально-хоровой технике относится совокупность научно обоснованных правил и приёмов выполнения действий, сопровождающих процесс пения. Изучение и применение этих правил формирует умения, а многократное повторение позволяет овладеть навыками выполнения этих действий. Формирование певческих навыков и умений является одним из условий школьного музыкального воспитания. Поэтому формирование различных певческих навыков входит в содержание обучения.
Навыки - это действия, отдельные компоненты которых в результате повторения стали автоматизированными.
К основным вокальным навыкам относятся:
1.Звукообразование.
Звукообразование - целостный процесс, обусловленный в каждый данный момент способом взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с работой гортани. Звукообразование - это не только «атака» звука, т. е. момент его возникновения, но и последующее за ним звучание.
2.Певческое дыхание.
Певческое дыхание во многом отличается от обычного, физиологического. Выдох значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Дыхательный процесс из автоматического, не регулируемого сознанием, переходит в произвольно управляемый, волевой. Работа дыхательных мышц становится более интенсивной.
Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время пения.
3.Артикуляция.
Артикуляция — работа органов речи: губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок.
Артикуляция — важнейшая часть всей вокально-хоровой работы. Она тесно связана с дыханием, звукообразованием, с интонированием и т. д. Только при хорошей артикуляции во время пения текст доходит до слушателя.
4.Дикция.
Дикция (греч.) - произношение. Основная задача достижения хорошей дикции в хоре — это полноценное усвоение содержания исполняемого произведения аудиторией. Мелодия в песне неразрывно связана с текстом. Между тем, в хоровом исполнении очень часто невозможно разобрать слова. Такое пение нельзя считать художественным. Четкое произношение слов является непременным условием хорошего хорового пения.
Далее проводится анализ основных певческих навыков, овладение которыми необходимо учащимся.
Спасибо за внимание!До скорых встреч!
Все свои вопросы вы можете задавать в поле Комментарии после текста сообщения.
воскресенье, 11 октября 2020 г.
Творческое объединение "Народный вокал" 12.10.2020 г.
Здравствуйте ребята!
Тема нашего занятия: "Кубанский казачий хор - прослушивание и анализ музыкальных произведений".
Профессиональное хоровое искусство Кубани имеет славную, самобытную, отмеченную высокими художественными достижениями, подчас драматическую, двухвековую историю своего развития. Его летоисчисление начинается с 1810 года, когда просветитель Кубани протоирей Черноморского казачьего войска К. Россинский обратился в канцелярию атамана Ф. Бурсака с прошением о создании Войскового певческого хора "для благолепнейшего богослужения при здешней соборной церкви". Более ста лет (1811-1921 гг.) Кубанский войсковой певческий хор выполнял благородную миссию художественного просвещения на юге России, был предметом гордости, знаменем всей культуры казачьего края. Хор участвовал в литургических храмовых службах, во всех общественно значимых сборах и праздниках, выступал в светских концертах. В его репертуаре были духовные произведения Д. Бортнянского, М. Березовского, А. Львова, русская и зарубежная хоровая классика Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Шуберта, Моцарта, русские и украинские народные песни в обработке М. Бибика, А. Бигдая, Г. Концевича. В 1921 году в связи с социальными потрясениями и экономическими трудностями в стране деятельность хора была прекращена. Но в общественном сознании кубанцев жила неистребимая потребность в художественном выражении своих гражданских и эстетических идеалов, патриотических устремлений. И в 1936 году был создан Кубанский казачий хор, а в 1938 году в нем появилась танцевальная группа, и коллектив был переименован в "Государственный ансамбль песни и пляски кубанских казаков". Новый коллектив создавался как принципиально фольклорный. Его главной целью стала пропаганда лучших образцов песенного и танцевального народного творчества. Один из последних регентов Войскового певческого хора и первый художественный руководитель Кубанского казачьего хора Г. Концевич восторженно приветствовал его возрождение: «Будущее хора, несомненно, блестяще! Этот высокохудожественный коллектив украсит нашу Кубань и яркой звездой окрасит край». Г. Концевич не ошибся! Ибо как истинный патриот и талантливый музыкант он глубоко знал богатейшие и неисчерпаемые возможности народной казачьей культуры Кубани. И хотя в истории Кубанского казачьего хора еще были взлеты и падения, высокие достижения и периоды безвременья и молчаний, главное Г. Концевич предвидел: Кубанский казачий хор сегодня - один из лучших художественных коллективов России. Кубанский казачий хор в его современной структуре (хор, танцевальная группа, оркестр) и творческой ориентации был воссоздан в 1968 году (художественное руководство коллективом было поручено тогда заслуженному деятелю искусств С.А. Чернобаю). Уже в 1971 году приходит первое международное признание - хор становится дипломантом фольклорного фестиваля в Болгарии, хотя обретение им подлинного национального лица было еще впереди. В 1974 году художественным руководителем Кубанского казачьего хора стал Виктор Захарченко. Уроженец Кубани, воспитанник Новосибирской консерватории, неутомимый собиратель и исследователь народного творчества, музыкант, наделенный безошибочной художественной интуицией, человек яркого общественного темперамента, Захарченко на четверть века определил творческое и общественное кредо Кубанского казачьего хора как хранителя исторической памяти русского народа, его чаяний и надежд. Как известно, основное население современной Кубани составляют потомки казаков - переселенцев из бывшей Запорожской Сечи, с Дона, Хопра, из Екатеринослава, Тульской, Воронежской, Курской и других губерний России.
За десятилетия хор накопил огромный репертуар. В исполнении хора вернулась народу и стала гимном Кубани песня «Ты, Кубань, ты наша Родина» на стихи священника I Кавказского полка Константина Образцова. Хор явился блестящим интерпретатором волевых, отмеченных чеканным ритмом и интонационной упругостью походных песен («За Кубанью огонь горит», «Ихалы казаченьки»), величаво-печальных песен-дум и баллад («Думы мои», «Заповит» на стихи Т. Шевченко, «Провожала маты сына у солдаты»), грустных лирических песен («Вэчир на двори», «Ой, на гори сидела пара голубей», «Ой, там у саду»).
Шуточные казачьи песни в исполнении Кубанского казачьего хора («Як служив я в пана», «Ой, мий мылый варэнычкив хоче», «Булы в мэне у комори гроши» и многие другие) всегда связаны с элементами игры, состязания, залихватского танца, забавных реплик. В этих песнях Кубанский казачий хор всегда показывал блестящий пример эмоциональной открытости, раскованности и правды сценического поведения, правды народного характера. Подлинным шедевром народной музыки является в программе Кубанского казачьего хора оригинальный кубанский вариант песни "Роспрягайтэ, хлопци, конэй", записанной в станице Дядьковской. Динамическая устремленность ее размашистого ритма, широта и чувственная открытость напева перекликаются с подобными чертами знаменитой во всем мире русской "Калинки". Не случайно песня "Роспрягайтэ, хлопци, конэй" стала своеобразной визитной карточкой Кубанского казачьего хора. Приняв творческую эстафету от Войскового певческого хора, являясь его правопреемником и развивая его традиции, Кубанский казачий хор участвует в церковных службах в московских и екатеринодарских храмах, трепетно и самозабвенно исполняет русскую духовную музыку ("Благословлю Господа на всякое время", "Похвалу принесу" Д. Ростовского, "Христос Воскресе" В. Захарченко, "Сподоби, Господи", "Взбранной воеводе", духовный стих "Бедная птичка в клетке сидит", записанный В.Захарченко от его матери Натальи Алексеевны). Рождественскую и Пасхальную службу 2008 года в храме Донского монастыря в Москве также сопровождали солисты Кубанского казачьего хора. На участие в церковных богослужениях их ещё в августе 1995 года благословил сам Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II. Пожалуй, таким правом обладает пока единственный светский коллектив. Одним из новых направлений современной репертуарной политики хора стало обращение к классической музыке. Впрочем, это было свойственно и дореволюционному периоду в истории Войскового певческого хора, когда в его составе был даже симфонический оркестр. На столетие коллектива в 1911 году в его исполнении звучала симфония П.И. Чайковского «1812 год». Не случайно теперь с оркестром хора всё чаще на сцену поднимается и инструментальный камерный ансамбль «Благовест». Виктор Гаврилович любит и хорошо знает классику. Его кумиром является великий русский композитор Георгий Васильевич Свиридов, на репетициях которого ему лично доводилось присутствовать. Великолепным украшением нынешних концертов Кубанского казачьего хора стал романс из Музыкальных иллюстраций Г.Свиридова к повести А.С. Пушкина «Метель» на стихи Дениса Давыдова, а также другие хоровые произведения композитора. Всемирноизвестный российский альтист и дирижёр Юрий Башмет назвал Кубанский казачий хор единственным на сегодня народным коллективом, который может свободно составить конкуренцию любому исполнителю классической музыки. А Дмитрий Хворостовский уже осуществил свою мечту спеть с Кубанским казачьим хором. В 80-е годы прошлого столетия на базе Кубанского хора по инициативе В.Г.Захарченко начинают действовать Научно-исследовательский центр фольклора и этнографии, Детская экспериментальная школа народного искусства, Центр народной культуры Кубани, объединённые позже в Государственное научно-творческое учреждение «Кубанский казачий хор». Со временем в него вошли такие творческие коллективы-спутники хора, как ансамбль казачьей песни «Казачья душа» и камерный инструментальный ансамбль «Благовест». Многие бывшие солисты хора и балета создали собственные оригинальные коллективы, которые составляют теперь славу исполнительского искусства Краснодарского края и Юга России. Отделом фестивалей ГНТУ «Кубанский казачий хор» и дирекцией Концертного зала Кубанского казачьего хора организуются в крае с десяток различных музыкальных и православных фестивалей, некоторые из которых, как, например, фестиваль детских фольклорных коллективов «Кубанский казачок» получили Всероссийский статус.
Всё это не было бы возможным без активной организующей роли генерального директора и художественного руководителя ГНТУ «Кубанский казачий хор», художественного руководителя и главного дирижёра Кубанского казачьего хора Виктора Захарченко, который возглавляет коллектив с 14 октября 1974 года. Кстати, именно на Покрова Святой Богородицы в 1811 году состоялось первое выступление Войскового певческого хора, преемства истории и традиций которого в современном хоре добился со временем Виктор Гаврилович.
Предлагаю вам отправиться на концерт Кубанского казачьего хора.(для просмотра переходите по ссылке).
Все свои вопросы вы можете задавать в поле Комментарии после текста сообщения.
четверг, 8 октября 2020 г.
Творческое объединение "Народный вокал" 09.10.2020г.
Здравствуйте, ребята!
Тема нашего занятия: "Современные хоровые коллективы в России".
Сарафаны в пол, кокошники и песенное искусство. Русские народные хоровые коллективы со званием «академические» — как признание наивысшего уровня сценического мастерства. Подробнее о пути «народников» на большую сцену — Наталья Летникова.
200 лет истории. Песни казаков — не то конный марш, не то пешая вылазка под «Маруся, раз, два, три...» с молодецким посвистом. 1811-й — год создания первого хорового коллектива в России. Живой исторический памятник, пронесший сквозь века кубанскую историю и певческие традиции казачьего войска. У истоков стояли духовный просветитель Кубани протоиерей Кирилл Россинский и регент Григорий Гречинский. С середины ХIХ века коллектив не только участвовал в богослужениях, но и давал светские концерты в духе бесшабашной казачьей вольницы и, по Есенину, — «тоски веселой».
Коллектив, уже век гордо именующий себя «крестьянским». И пусть сегодня на сцене выступают профессиональные артисты, а не обычные голосистые крестьяне-великороссы из Рязанской, Воронежской и других губерний, — хор представляет народную песню в удивительной гармонии и красе. Каждое выступление вызывает восхищение, как и сто лет назад. Первый концерт крестьянского хора состоялся в зале Благородного собрания. Зрители, в числе которых были Рахманинов, Шаляпин, Бунин, ушли после выступления потрясенные.
Простая сельская учительница Антонина Колотилова жила в Великом Устюге. За рукоделием собирала любителей народной песни. Февральским вечером шили белье для детского дома : «Ровный, мягкий свет, падавший от лампы-молнии, создавал особый уют. А за окном бушевала февральская непогода, ветер свистел в трубе, гремел досками на крыше, бросал хлопья снега в окно. От этого несоответствия между теплом уютной комнаты и завыванием снежной вьюги было немножко тоскливо на душе. И вдруг зазвучала песня, грустная, протяжная...» Так и звучит северный напев — 90 лет. Уже со сцены.
Есенинские песни. На родине главного певца земли Русской и поют его стихи. Мелодичные, пронзительные, волнующие. Где белая береза — не то дерево, не то девушка, застывшая на высоком берегу Оки. А тополь непременно «серебрист и светел». Создавался хор на основе сельского фольклорного ансамбля села Большая Журавинка, выступавшего с 1932 года. Рязанскому хору повезло. Руководитель коллектива Евгений Попов сам писал музыку к стихам удивительно чувствовавшего красоту земляка. Поют эти песни — будто рассказывают о своей жизни. Тепло и нежно.
Хор, балет, оркестр, детская студия. Сибирский хор многогранен и созвучен морозному ветру. Концертная программа «Ямщицкий сказ» основана на музыкальном, песенном и хореографическом материале Сибирского края, как и многие сценические зарисовки коллектива. Творчество сибиряков видели в 50 странах мира — от Германии и Бельгии до Монголии и Кореи. Чем живут, о том и поют. Сначала в Сибири, а потом и по всей стране. Как вышло с песней Николая Кудрина «Хлеб — всему голова», которая впервые прозвучала в исполнении Сибирского хора.
«По сцене театра Шатле гуляет степной ветер и доносит нам аромат самобытных песен и танцев», — писала французская газета L’Umanite в 1958 году. Самара-городок представила французам песенное наследие Поволжья. Исполнитель — Волжский народный хор, созданный решением Правительства РСФСР в 1952 году Петром Милославовым. Неспешная и душевная жизнь по берегам великой Волги и на сцене. В коллективе начинала свой творческий путь Екатерина Шаврина. В исполнении Волжского хора впервые прозвучала песня «Белоснежная вишня».
Медведь с балалайкой. Эмблема прославленного коллектива хорошо известна и в России, и за рубежом. «Любовь и гордость земли Сибирской», как окрестили коллектив критики в одной из зарубежных поездок. «Омский народный хор не назовешь только реставратором и хранителем старой народной песни. Он сам — живое воплощение народного творчества наших дней», — писала британская The Daily Telegraph. В основе репертуара — сибирские песни, записанные основателем коллектива Еленой Калугиной полвека назад и яркие картинки из жизни. К примеру, сюита «Зимние сибирски езабавы».
Выступления на фронтах и в госпиталях. Урал не только давал стране металл, но и поднимал боевой дух вихревыми плясками и хороводами, богатейшим фольклорным материалом земли Уральской. При Свердловской филармонии объединили самодеятельные коллективы окрестных сел Измоденово, Покровское, Катарач, Лая. «Наш жанр — живой», — говорят в коллективе и сегодня. И сохранять эту жизнь считают главной задачей. Как знаменитую уральскую «Семёру». «Дробушки» и «барабушки» на сцене уже 70 лет. Не танец, а пляска. Истовая и удалая.
Пуховый платок как часть сценического костюма. Пушистые кружева в переплетении с народными песнями и в хороводе — как часть быта оренбургского казачества. Коллектив создан в 1958 году для сохранения уникальной культуры и обрядов, бытующих «на краю Руси обширной, вдоль Урала берегов». Каждое выступление — словно спектакль. Исполняют не только песни, что сложил народ. Даже у танцев литературная основа. «Когда казаки плачут» — хореографическая композиция по мотивам рассказа Михаила Шолохова из быта станичников. Впрочем, что ни песня или танец — то своя история.
Все свои вопросы вы можете задавать в поле Комментарии после текста сообщения.
вторник, 6 октября 2020 г.
Уважаемые родители!
Доводим до вашего сведения, что осенние каникулы переносятся! Ваш
ребенок будет находиться дома с 05 по 18 октября 2020 года. В целях
сохранения жизни и здоровья ваших детей, просим Вас усилить контроль за
их поведением во внеурочное время. В связи с теплой и сухой погодой
просим Вас ограничить выезд вместе с детьми на дачу, отдых на природе, к
водным объектам. Запретить пал сухой травы, разведение костров в
неустановленном месте.
Творческое объединение "Народный вокал" занятие за 05.10.2020 г.
Здравствуйте, ребята!
Тема нашего занятия: "Хоровая культура России после 1917 года"
Oктябрьская революция 1917 внесла глубокие изменения в хоровую культуру. Советская хоровая музыка развивается как искусство демократическое, многонациональное, существующее в самых разнообразных формах фольклорного и композиторского творчества. Демократизм присущ и советскому исполнительству; наряду с профессиональными хоровыми коллективами широчайшее распространение получили самодеятельные хоры, которые стали одним из главных средств культурного воспитания трудящихся. Основные жанры современной хоровой музыки - хоровая народная и массовая песня, отдельные хоровые сочинения и циклы, оперные хоры, а также кантаты и оратории - представлены в творчестве многих выдающихся советских композиторов. В 1920 начал формироваться жанр советской массовой песни (А. А. Давиденко, Д. С. Васильев-Буглай, М. В. Коваль, Б. С. Шехтер, В. А. Белый), достигший расцвета к середине 30-х гг. "Песня о встречном" Д. Д. Шостаковича и "Марш весёлых ребят" И. О. Дунаевского явились вехой в истории не только этого жанра, но и всей советской музыки. Массовые песни Дм. Я. и Дан. Я. Покрассов, В. Г. Захарова, М. И. Блантера, Л. К. Книппера, К. Я. Листова, В. П. Соловьёва-Седого и других прочно вошли в быт советских людей. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 военная и патриотическая хоровая песня была на фронте и в тылу могучим духовным оружием. Особое значение приобрела песня "Священная война" А. В. Александрова. В 50-60-е гг. большой вклад в развитие жанра внесли В. С. Левашов, В. И. Мурадели, А. Г. Новиков, А. И. Островский, А. Н. Пахмутова, С. С. Туликов, А. Н. Холминов, А. Я. Эшпай. Начиная с 30-х гг. советские композиторы широко обращаются к жанрам кантаты и оратории (первые советские произведения этого жанра относятся к 1920-м гг.). Наиболее выдающиеся кантаты и оратории принадлежат С. С. Прокофьеву ("К 20-летию Октября", "Александр Невский", "На страже мира"), Д. Д. Шостаковичу, Н. Я. Мясковскому, Ю. А. Шапорину, В. Я. Шебалину, а также М. В. Ковалю, С. Н. Василенко. Г. В. Свиридов обогатил хоровую музыку яркими произведениями в хоровых и смешанных жанрах ("Патетическая оратория", кантаты на сл. Н. А. Некрасова, С. А. Есенина, Б. Л. Пастернака, Р. И. Рождественского, фольклорная кантата "Курские песни", концерт памяти А. А. Юрлова, хоровая музыка для спектаклей драматического театра и др.). Новую функцию обретает в советской хоровой музыке жанр реквиема, становясь выразителем патриотических антивоенных гражданских идей. К числу известных произведений этого жанра относится реквием Д. Б. Кабалевского. Хоры играли значительную роль уже в современных операх 20-х и 30-х гг. Вместе с тем самостоятельное значение оперных хоров как отдельных концертных номеров несколько падает, поскольку система оперной драматургии усложнилась, и в ней стал преобладать принцип сквозного действия. Грандиозные, эпического размаха хоровой сцены во многом определяют драматургию оперы "Война и мир" Прокофьева. Среди шедевров оперной хоровая музыка - хор каторжан из оперы "Катерина Измайлова" Шостаковича. Значительными достижениями являются хоры в операх Р. М. Глиэра, И. И. Дзержинского, Кабалевского, А. П. Петрова, С. М. Слонимского, А. Н. Холминова, Т. Н. Хренникова, Шапорина, Р. К. Щедрина и др.
Завоевал популярность в советской хоровой литературе жанр хорового цикла, среди лучших произведений - циклы Шостаковича, Свиридова, В. Н. Салманова, Коваля, А. Ф. Пащенко, H. H. Сидельникова. Отдельно хоровые пьесы и хоровые миниатюры составляют значительную область композиторского творчества. Существенна роль хора в симфониях Шостаковича, С. А. Баласаняна, М. С. Вайнберга, балете (Б. В. Асафьев, А. П. Петров, Н. Н. Синельников, С. М. Слонимский, Б. И. Тищенко), оперетте (А. П. Долуханян, И. О. Дунаевский, Кабалевский, Петров, Хренников, Шостакович), мьюзикле.
Развитие хоровой музыки народов союзных республик СССР определялось особенностями национальной хоровой культуры и её состоянием до Oктябрьской революции 1917. На Украине, в Белоруссии хоровая музыка получила значительное развитие. Выдающиеся хоровые произведения создали Л. Н. Ревуцкий, Г. И. Майборода, Б. Н. Лятошинский, Б. Т. Козак, А. Я. Штогаренко, Г. Г. Верёвка, Л. А. Грабовский (УССР), А. В. Богатырёв, Н. И. Аладов, Е. А. Глебов, Ю. В. Семянко, В. В. Оловников, Э. М. Тырманд (БССР). На высоком уровне находится хоровая культура республик Прибалтики. Крупнейшим явлением советской музыки стало хоровое творчество эстонского композитора В. Тормиса, значительные произведения создали М. Саар, К. Креэк, Г. Эрнесакс, Р. Пяте, Т. Веттик, Я. Ряэтс (Эст. ССР), Б. Дварионас, С. Вайнюнас, А. Рачюнас, А. Будрюнас, А. Бражинскас (Литов. ССР), Алдонис Калнинь, Алфред Калнинь, М. Заринь, А. Скулте, Я. Озолинь (Латв. ССР). Большого размаха достигли праздники песен в Прибалтике.Хоровое искусство Молдавии, в котором на протяжении многих веков господствовало одноголосие, ныне развивается как многоголосное (В. Г. Загорский, В. Л. Поляков, Э. Л. Лазарев, Е. Д. Дога, З. М. Ткач). Богатейшие традиции хорового пения в Грузии нашли продолжение в творчестве З. П. Палиашвили, Д. И. Аракишвили, М. А. Баланчивадзе, О. Тактакишвили, Р. К. Габичевадзе, А. Д. Мачавариани. Дореволюц. Xоровое пение в Армении и Азербайджана была преимущественно одноголосной, важнейшим условием её развития стало овладение хоровым многоголосием (огромная роль в этом принадлежит Комитасу и У. Гаджибекову). Ныне созданы хоровые произведения различных жанров (Л. А. Ходжа-Эйнатов, А. К. Кочарян, А. Р. Арутюнян, Э. М. Мирзоян, А. Л. Степанян, К. О. Закарян, Р. С. Арменян, Э. С. Оганесян - Арм. ССР; К. А. Караев, У. Гаджибеков, Р. Гаджиев, Дж. Джангиров, Р. Мустафаев - Азерб. ССР). Дореволюционная вокальная музыка Средней Азии развивалась почти исключительно как иск-во одноголосное, поэтому становление хоровой культуры здесь происходило медленнее. Значительную помощь оказали композиторы братских республик (А. Ф. Козловский, С. Н. Василенко, В. Г. Фере, В. А. Власов, Ю. С. Мейтус, Е. Г. Брусиловский, М. Р. Раухвергер и др.). Созданы национальные хоровые произведения (С. А. Юдаков, М. М. Бурханов, Ш. С. Сайфиддинов). Профессиональное хоровое исполнительство в СССР существует в 3 основных организационных формах: хоровые капеллы, народные хоры, ансамбли песни и пляски. Лучшие коллективы - Республиканская русская хоровая капелла, Государственный академический русский хор Союза ССР, Рус. нар. хор им. M. E. Пятницкого, Ансамбль песни и пляски Советской Армии, Воронежский, Уральский, Сибирский, Омский и другие народные хоры, Московский камерный хор, камерный хор Московской консерватории. Подготовка дирижёров-хоровиков ведётся на кафедрах хорового дирижирования в консерваториях, институтах культуры, педагогических институтах, в Московских и Ленинградских хоровых училищах. Среди советских хормейстеров - А. В. Свешников, К. Б. Птица, В. Г. Соколов, Г. Р. Ширма, А. В. Рыбнов, Б. И. Куликов, В. Н. Минин, Б. Г. Тевлин, А. Б. Хазайов, В. И. Краснощёкое, Г. Г. Эрнесакс, Р. Ванаг, И. Швядас, Г. И. Цитович, А. Т. Авдиевский, А. Г. Шароев, О. А. Чекиджан, Р. Бакрадзе, В. А. Чернушенко, В. И. Нестеров.
Все свои вопросы вы можете задавать в поле Комментарии после текста сообщения.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
-
Здравствуйте, ребята! Тема сегодняшнего урока: "Программная музыка" - Сегодня на уроке мы вспомним жанры вокально-инструме...
-
Здраствуйте, ребята! Тема нашего занятия: "Отчётный концерт. Подготовка к проведению мероприятия" Концертные выступления – важная...
-
Здравствуйте, ребята! Запишите в тетради число, классная работа, тему урока. Тема...