Творческое объединение "Народный вокал" 02.02.2023

 Здраствуйте, ребята!

Тема нашего занятия: "Разучивание скороговорок".

Просмотрите видеоурок. Повторяйте и старайтесь запомнить!!!

Все свои вопросы вы можете задавать в Комментариях после текста сообщения.

Творческое объединение "Народный вокал" 30.01.2023

 Здраствуйте, ребята!

Тема нашего занятия: "Знакомство с хороводными песнями, колядками, веснянками".

ФОЛЬКЛОР - (англ. folk-lore) устное народное творчество; совокупность верований, обычаев, обрядов, песен, сказок и др. явлений быта народов.

ОБРЯД - церемония, ряд строго определенных обычаем действий, сопровождающих и оформляющих совершение актов преимущественно культового характера.

Фольклор был неотъемлемой частью народного быта. Он сопровождал первую пахоту и уборку последнего снопа в поле, молодежные гулянья и рождественские или троицкие обряды, крестины и свадьбы. Обрядовые песни считались такой же обязательной составной частью обряда, как и основные обрядовые действия.

Считалось даже, что если не будут выполнены все обрядовые действия и исполнены сопровождающие их песни, то не будет достигнут желаемый результат.

Народные обряды делятся на два цикла:

• календарные обряды, связанные с хозяйственной деятельностью крестьянина (земледелие, животноводство, охота). Календарные обряды приурочены к зиме, весне, лету, осени – в связи с распорядком сельскохозяйственных работ по временам года, а также зимнему и летнему солнцевороту (21, 22 декабря и 21, 22 июня)
• семейно-бытовые обряды, связанные с рождением человека, его вступлением в брак, проводами в армию или смертью. Свадебный обряд состоял из ряда последовательных действий, ни одно из которых не пропускалось. На похоронах профессиональными плакальщицами (вопленицами) исполнялись причитания: эти плачи сопровождали все эпизоды похоронного обряда.

Календарно-обрядовые песни и обряды

Календарно-обрядовый фольклор – это песни, танцы, различные действия, которые исполнялись во время обрядов календарного цикла (колядки, веснянки, масленичные песни, заклички, троицкие, жальные, хороводные песни)

Календарно-обрядовые песни, как правило, невелики по объему и несложны по поэтической структуре.

В песнях упрашивают, призывают к добру Коляду, Масленицу, Весну, Троицу, а иногда упрекают в обмане и легкомыслии.

Колядки

Празднование Святок среди крестьян начиналось под день Рождества Христова, это празднование открывалось общественным обрядом "колядования" (Коляда у славянских народов — бог пиршества и угощения). Так как обычай отмечать Новый год пришел с времен язычества, а Новый год считался праздником Солнца, то в обряд входили действа, связанные с чествованием новорожденного солнца: благословение домов зерном, разжигание костров, приготовление пирогов и каш.

Обойдя все дома деревни, колядовщики собирались в избе, выкупленной молодежью для святочных игрищ, и начинали дележ подарков. Из части продуктов обходчики готовили еду и угощались все вместе. Незаметно приближалось время игрища, и совместная трапеза с шутками и всеобщим весельем плавно переходила в посиделку.

Композиция колядки:

• приход праздника;
• характеристика дома;
• величание хозяев;
• просьба об угощении;
• обещание наградить хозяев;
• угроза.

Веснянки

В России широко бытовал обряд встречи весны. Поздняя весна приносила голод. В начале марта взрослые пекли обрядовое печенье в виде птиц-жаворонков, а дети несли их в поле или забирались на крыши, подбрасывали их вверх и выкрикивали песни-веснянки, в которых заклинали весну прийти поскорее и прогнать холодную зиму.

Их не пели, а выкрикивали ( кликали), взобравшись повыше: на крышу, на пригорок. В них призывали весну, расставались с зимой.

Весенние песни

Жаворонки-жавороночки!

Перепелки - перепелочки!

Прилетите к нам,

принесите нам

весну теплую,

лето плодородное,

Весну с дождем,

лето с травами,

Весну с солнышком,

лето с зернышком.

Творческое объединение "Народный вокал" 26.01.2023

 Здраствуйте, ребята!

Тема нашего занятия: "Беседы о понятии "народная песня", "народный вокал", "фольклор".

Просмотрите видеоурок

Все свои вопросы вы можете задавать в Комментариях после текста сообщения

Творческое объединение "Народный вокал" 23.01.2023

 Здраствуйте, ребята!

Тема нашего занятия: "Исполнение разученных песен".

Для начала сделаем распевку.

После того, как разогрели голос приступим к исполнению разученных песен.

"Ой, как ты мне нравишься"  

"Ой, мороз, мороз"

Все свои вопросы вы можете задавать в Комментариях после текста сообщения.

Творческое объединение "Народный вокал", 19.01.2022

 Здраствуйте, ребята! 

Тема нашего занятия: "Пение народных песен «Ой, как ты мне нравишься», «Ой, мороз, мороз".

Цель педагога - распахнуть перед детьми мир музыки,

дать почувствовать себя в нём не в гостях,

 а создателем и творцом.

Сегодня мы с вами начинаем изучение двух русских народных песен: "Ой, как ты мне нравишься" и "Ой, мороз, мороз".

Для начала сделаем распевку.

После того, как разогрели голос приступим к изучению песен. Для ознакомления прослушайте их, ознакомтесь с мелодией.

"Ой, как ты мне нравишься"  

"Ой, мороз, мороз"

Текст русской народной песни "Ой, как ты мне нравишься"

В роще пел соловушка, там вдали да да да
Песенку о счастье и о любви
Песенка знакомая и мотив простой
Ой-ой как ты мне нравишься, ой ой ё ёй
Песенка знакомая и мотив простой
Ой-ой как ты мне нравишься, ой ой ё ёй

Губы твои алые, брови дугой
Век бы целовала тебя милый мой
Только на свидание не ходи с другой
Ой-ой как ты мне нравишься, ой ой ё ёй
Только на свидания не ходи с другой
Ой-ой как ты мне нравишься, ой ой ё ёй

Я умею чуточку колдовать
Сети мои крепкие тебе не разорвать
С чарами не справишься, век ты будешь мой
Ой-ой как ты мне нравишься, ой ой ё ёй
С чарами не справишься, век ты будешь мой
Ой-ой как ты мне нравишься, ой ой ё ёй

Все девчонки бегают за тобой
Что же тут поделаешь, если ты такой
Я бы тебя спрятала в роще за рекой
Ой-ой как ты мне нравишься, ой ой ё ёй
Я бы тебя спрятала в роще за рекой
Ой-ой как ты мне нравишься, ой ой ё ёй

В роще пел соловушка, там вдали да да да
Песенку о счастье и о любви
С чарами не справишься, век ты будешь мой... Ой
Ой как ты мне нравишься, ой ой е ё ёй
С чарами не справишься, век ты будешь мой
Ой как ты мне нравишься, ой ой ё ёй

Текст русской народной песни "Ой, мороз, мороз"

Ой, мороз, мороз,

Не морозь меня,
Не морозь меня, моего коня.

Не морозь меня, моего коня,
Моего коня белогривого.

Моего коня белогривого,
У меня жена, ох, ревнивая.

У меня жена, ох, красавица,
Ждет меня домой, ждет печалится.

Я вернусь домой на закате дня.
Обниму жену, напою коня.
Обниму жену, напою коня.

Ой, мороз, мороз,
Не морозь меня,
Не морозь меня, моего коня.

Вашим заданием будет выучить эти песни

Все свои вопросы вы можете задавать в Комментариях после текста сообщения

Творческое объединение "Народный вокал" 16.01.2023

 Здраствуйте, ребята!

Тема нашего занятия: "Пение в унисон. Многоголосное пение"

Перейдите по ссылке

Все ваши вопросы вы можете задавать в поле Комментарии после текста сообщения.

Творческое объединение "Народный вокал" 12.01.2023

 Здраствуйте, ребята!

Тема нашего занятия: "Вокальные упражнения"

Перейдите по ссылке

Все ваши вопросы вы можете задавать в поле Комментарии после текста сообщения.

Творческое объединение "Народный вокал" 09.01.2023

 Здраствуйте, ребята!

Тема нашего занятия: "Совершенствование вокально-певческой манеры в исполнении народных песен"

Перейдите по ссылке

Все ваши вопросы вы можете задавать в поле Комментарии после текста сообщения.

Творческое объединение "Народный вокал" 05.01.2023

 Здравствуйте, ребята!

Тема нашего занятия: "Пластические движения и элементы актерской игры при пении"

Музыка и движение

Особая роль в решении вопроса активизации музыкального восприятия

принадлежит разработке взаимосвязи музыки с движением, пластикой,

танцем. Это такая проблема, к которой всегда обращались и обращаются

специалисты в области музыки, педагогики, ритмики, балета. Двигательные

реакции на музыку, в их всевозможных проявлениях, являются наиболее

естественным, простым и доступным способом в развитии эмоциональной

отзывчивости детей. История возникновения музыки наглядно подтверждает

тот факт, что она неотделима от движения.

Музыка и движение в совокупности всегда заставляли обращаться к этой

теме специалистов из разных областей искусства и педагогики. Б.В. Асафьев

утверждал, что музыкальное искусство постоянно испытывает на себе

воздействие «немой интонации» пластики и движений человека (включая

язык руки). Музыкальная интонация, по его мнению, никогда не теряет связи

ни со словом, ни с танцем, ни с мимикой (пантомимой) человеческого тела.

Музыкальная педагогика постоянно обращается к решению проблемы

«музыка – движение». Известный швейцарский педагог 20 в. Э. Жак-

Далькроз разработал систему ритмического воспитания детей и

пластического интонирования на уроке музыки, основой которой является

развитие музыкального слуха посредством движений, органически

сочетающихся с музыкой.

Связь музыки и жеста легко прослеживается на примере дирижёра. Не имея в

руках музыкального инструмента, он способен выразить неисчислимое

множество нюансов исполняемого произведения. Безусловными

показателями эмоционального отношения дирижера к музыкальному

произведению служат его пантомимические и особенно мимические

движения. Свободное дирижирование. Метод разработан советским

театральным педагогом Н.П. Збруевой. Название обусловлено тем,

что дирижёрский жест возникает у учащихся как пластический отклик

на музыку. Являясь упрощённым жестом по сравнению с академическим

жестом, он позволяет отразить пульс, размер, ритмический рисунок,

фразировку, степень соответствия характера движения характеру музыки

позволяет выявить индивидуальное впечатление каждого ученика от

звучащей музыки. Предлагая детям почувствовать себя в роли дирижёра

можно рекомендовать им сначала дирижировать собственным пением,

выделяя логические ударения в тексте, выделяя кульминации. Выступая в

роли дирижера, младший школьник наиболее тонко и глубоко проживает

музыкальное произведение, естественно вживаясь в тот или иной образ.

Пение с пластическими движениями называется пластическое

интонирование.

Пластическое интонирование

Что же такое «пластическое интонирование»? Это познание музыки через

жест, движение, превращение процесса восприятия музыки из пассивной

формы работы (слушание) в активную.

Руки – это зеркала, в которых отражается музыка. И только к звукам музыки

присоединяются руки учителя, детей смысл воспринимаемого произведения

становится объемным. Руки, живущие музыкой, расскажут гораздо больше,

чем самые красивые слова. Все ярче проявляется мудрость «Музыка

начинается тогда, когда слова заканчиваются». Пластическое интонирование

– это один из способов, одна из возможностей «проживания» музыкальных

образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального

выражения содержания музыкального сочинения. Жест, движение, пластика

обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние.

Способность учителя найти такие обобщающие движения, которые бы

выразили главное: душевное состояние, отраженное в музыке – это

способность решает очень многое, ибо эти движения могут стать настолько

понятными, настолько «заразить» детей эмоциями, что буквально отпадает

необходимость в продолжительных беседах по поводу характера музыки.

Пластическое интонирование- это любое движение человеческого тела,

вызванное музыкой и выражающее ее образ. Иногда пластическое

интонирование возникает спонтанно (от «переизбытка» чувств).

Пластика обладает особым свойством обобщать эмоциональные состояния,

вызванные музыкой и, порой, может стать настолько понятной, что сделает

излишними длительные беседы по содержанию произведения.

Пластическое интонирование – это любое движение человеческого тела,

вызванное музыкой, и выражающее её образ. Оно связано со всеми видами

исполнительского искусства - движения музыканта подчас раскрывают

тайный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Музыка

вызывает у любого человека моторную реакцию. Анализируя психологию

музыкальных способностей Б.М. Теплов, пишет: «Большинство лиц

чувствует, что непреодолимая сила побуждает их делать мышечные

движения, аккомпанирующие ритмам (качание ногой, кивание головой)».

В настоящее время пластическое интонирование трактуется как один из

видов художественного исполнения музыки наряду с пением и

инструментальным музицированием. Пластическое интонирование является

уникальным видом музыкально – познавательной деятельности, в котором

интенсивно развивается и складывается вся система музыкальных

способностей ребенка и, прежде всего, чувство ритма. С самого раннего

возраста реакция детей на музыку всегда экспрессивно двигательная.

Исследователи считают, что становление и углубление музыкального

переживания у детей тесно связано с пластически-двигательным выражением

этого переживания. В процессе восприятия музыки широко, на разных

уровнях выраженности, представлены двигательно-моторные реакции, и его

часто характеризуют как слухо - двигательный процесс.

Самым оптимальным вариантом для воплощения пластического

интонирования в жизнь, на уроках музыки в младших классах,

является слушание музыки. Слушая музыку, ребенок всегда слышит не

только то, что в ней самой содержится, что заложено в ней композитором, но

и то, что под ее влиянием рождается в его душе, в его сознании, то есть то,

что создает уже его собственное творческое воображение. Повышенная

эмоциональность и малый словарный порой мешает им выразить словами

свои мысли и чувства по отношению к музыке, гораздо проще для них

показать это в пластике движений. Именно в младшем школьном возрасте у

детей в полной мере проявляется богатое воображение, стремление к

самовыражению, способность перевоплощаться и даже создавать

пластические образы.

Сегодня, опираясь на требования социума по формированию личности

творческой, креативной, умеющей осознано и целостно воспринимать свое

будущее, можно сказать, что пластическое интонирование помогает:

- активизировать познавательный процесс посредством высвобождения

эмоционально - моторного комплекса;

- направлять естественную двигательную активность детей в нужное

эмоциональное русло;

- развивать музыкальное восприятие через культуру движения;

При этом решается целый ряд проблем:

1. Психологическая: «музыка – часть меня, я – часть музыки». Новые

ощущения себя активизируют восприятие, мышление, память,

способствует увлеченности и творчеству и возникновению

непроизвольного внимания.

2. Образовательная: помогает зрительно показать сложные музыкальные

понятия, не разрушив процесса слушания: секвенции, фразировку,

динамические градации, смену лада, штрихов, среагировать на

малейшее изменение эмоционального плана, наглядно показать

построение музыки, превратив «сухую» беседу в увлекательную игру,

где все понятия связываются в сюжет, участником которого становится

каждый ребенок.

Движения активизируют эмоциональные проявления вокалистов.

Объединение пения и движений требует от вокалистов сосредоточенности,

распределения внимания и больших физических нагрузок.

Творческое объединение "Народный вокал" 02.01.2023

 Тема нашего занятия: "Восприятие музыкального произведения"

Музыкальный вид деятельности – слушание музыки дает возможность

познакомить детей с доступной им музыкой известных композиторов,

получить необходимые знания о музыке и музыкантах, о выразительных

средствах музыки. В процессе восприятия музыки детям прививается любовь

к высокохудожественной музыке, формируется потребность в общении с ней,

воспитываются их музыкальные интересы и вкусы, формируется

представление о том, что музыка рассказывает об окружающей жизни,

выражает чувства и мысли, настроения человека.

Термин «музыкальное восприятие» имеет два значения. Одно, более емкое,

понимается как естественное условие различных видов музыкальной

деятельности детей на уроке – хорового пения, игры на музыкальном

инструменте, музыкально-ритмического движения. Другое значение термина,

более узкое, подразумевает слушание музыки: знакомство с музыкальными

произведениями различных жанров и стилей, композиторами, исполнителями

.В основе музыкального восприятия лежит сложный психический процесс

вычленения в произведениях музыкального искусства свойств и качеств,

пробуждающих эстетические чувства. Слышать музыку – значит не только

эмоционально откликаться на нее, но и понимать и переживать музыку, ее

содержание, хранить ее образы в своей памяти, внутренне представлять ее

звучание. Поэтому восприятие музыки – это способность слышать и

эмоционально переживать содержание музыкальных образов как

художественное единство, художественно-образное отражение

действительности, а не механическую сумму разных звуков.

Педагогической науке известны три основных типа слушательской реакции:

а) полное непонимание, когда восприятие музыки ощущается как звуковой

хаос, лишенный организующего начала; б) обобщенное,

малодифференцированное восприятие музыки без глубокого проникновения

во внутреннюю структуру произведения с непосредственной эмоциональной

реакцией; в) истинное понимание музыки с осознанием связей,

составляющих ее элементов, ее внутренней структуры.

Конечный результат – восприятие музыкального образа как явления

осмысленного. Поэтому просто слушание музыки мало что дает, нужно

этому учить. Начинать становление процесса музыкального восприятия у

младших школьников следует с чувственного аспекта, с пробуждения

эмоций, формирования эмоциональной отзывчивости как части музыкально-

эстетической культуры, что предполагает смещение акцента с технической

стороны музыкального искусства на духовную – суггестивно-

эмоциональную.

Для того чтобы слушание становилось слышанием, нужен музыкальный

анализ, разбор прослушанного, беседа по поводу услышанного, т. е.

художественно-педагогический анализ. Дети должны получить верные

сведения о музыкальном жанре, структуре произведения, об элементах

музыкальной речи, жизни и творчестве композитора. Уже в младших классах

обращается внимание на то, что колыбельная песня будет спокойной,

ласковой, мелодия ее негромкая и плавная, а пляска будет веселой, мелодия

быстрая и громкая. В начальной школе дети узнают доступные 2– и 3-

частные формы, о приемах развития музыки: повторность, контраст,

вариационность.

Необходимыми условиями полноценного музыкального восприятия

являются: систематическое педагогическое руководство, эмоциональная

открытость педагога и детей, ценностны радость, удивление, восхищение

музыкой; интересная форма подачи детям музыкальных знаний; небольшие

объемы музыкальных произведений.

Пробуждая внутреннее сопереживание, организация слушания музыки

должна быть направлена на тактичную поддержку эстетических впечатлений

ребенка.

Условно выделяют следующие этапы в организации процесса слушания

музыки.

1. Знакомство с музыкальным произведением в форме вступительного слова

учителя (направить внимание учащихся, заинтересовать их, рассказать о

композиторе).

2. Живое исполнение учителем или слушание музыки в грамзаписи

(первоначальное прослушивание музыки в полной тишине).

3. Анализ-разбор произведения (восприятие отдельных эпизодов,

концентрация внимания учащихся на выразительных средствах, сравнение

произведения с другими уже известными). Трудность этого этапа в том,

чтобы сохранить эмоциональное отношение при возрастающей

сознательности слушателя.

4. Повторное прослушивание произведения, чтобы его запомнить, обогатить

новыми наблюдениями. Восприятие произведения повторно осуществляется

на более высоком уровне, на основе полученного музыкального опыта.

5. Восприятие музыкального произведения на последующих уроках с целью

повторения, закрепления, сравнения его с новыми пьесами (сравнение

музыкальных образов).

В организации слушания музыки исследователи музыкальной педагогики

выделяют ряд методических приемов, способствующих активизации

процесса музыкального восприятия:

– вокализация доступных мелодий инструментальных произведений;

– ритмопластика (промаршировать, пластически выразить музыку

движением кистей или корпуса);

– сравнение или контрастное сопоставление музыки;

– графическое изображение мелодии;

– составление музыкальной коллекции;

– использование содружества различных видов искусства;

– музыкально-познавательные задания;

– оркестровка слушаемой музыки игрой на детских инструментах;

– использование определенного цвета для передачи настроения музыки.

Также следует выделить приемы активизации внимания для музыкального

восприятия, аналогичные ряду общепедагогических приемов:

– прием новизны (учитель заинтриговывает учеников сообщением новой

информации);

– прием персонификации (учитель использует предрасположенность детей к

сопереживанию);

– прием соучастия (учитель моделирует определенную ситуацию

«Представьте, что вы находитесь в концертном зале...»);

– прием игры голосом (выразительная речь).

По проблеме истолкования музыки существуют различные точки зрения. В

основе их действуют две крайности: академическая (в музыкальных кругах

считается, что музыка должна быть «чисто музыкой» и, что никаких

истолкований, программных трактовок, внемузыкальных ассоциаций не

должно быть) и вульгарная (чаще в общеобразовательных учреждениях

считается, что вся музыка программна, некоторые учителя не могут

«преподносить музыку без этикеток», как говорил Б. Асафьев, –

придумывают листики, журчание ручейка и т. д.). Д. Кабалевский не

возражал против разумного окружения музыкальных произведений

общехудожественными, историко-социальными и бытовыми темами для

бесед: «Истолкования представляют собой не что иное, как глубокое и

точное вникание в жизненное содержание музыки», – говорил он

(Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? – М., 1989).