Здравствуйте, ребята!
Тема сегодняшнего занятия: "Исполнение разученных песен"
Сегодня мы с вами вспомним русскую народную песню "Ой, как ты мне нравишься!".
Но для начала не забываем про разминку своего голосового аппарата!!!
Посмотрите видео и сделайте распевку. И только после «разогрева» приступайте к пению!
Посмотрите видео "Ой, как ты мне нравишься!"
Здравствуйте, ребята!
Сегодня тема нашего занятия: «Пение народных песен «Ой, вставала я ранешенько», «Во поле берёзка стояла».
Русская
народная песня… В народных песнях глубоко и правдиво отразилась история
русского народа с древнейших времён и до наших дней. В них вложен талант и ум
многих поколений. Из песен мы узнаём о жизни народа: его труде и быте, обычаях
и традициях, страданиях и надеждах, мыслях и чувствах. В песнях ярко
раскрываются черты русского национального характера: патриотизм и мужество,
трудолюбие, любовь к родной природе.
У нас
в стране народные песни звучат повсюду: в концертах, по радио и телевидению.
Жизнь
человека немыслима без песни. В детстве ребёнку поёт колыбельные песни мать.
Подрастая, дети поют свои песенки, прибаутки, одну из которых мы сегодня
исполним.
Русским народом создано огромное количество песен. Все они разные по характеру.
Есть среди них задорные, плясовые, шуточные, есть и грустные, протяжные,
лирические. За время вашей учёбы в школе мы выучили более десяти русских
народных песен. И сегодня исполним «Ой, вставала я ранешенько» и «Во поле
берёза стояла».
Но для начала не забываем про разминку
своего голосового аппарата!!!
Посмотрите видео и сделайте
распевку. И только после «разогрева» приступайте к пению!
Просмотрите
видео «Ой, вставала я
ранешенько» и «Во
поле берёзка стояла».
Здравствуйте, ребята!
Тема нашего занятия: "Восприятие музыкального произведения"
Музыкальное восприятие – это сложный чувственный процесс, в котором переплетаются сенсорные ощущения музыкальных звуков и красота созвучий, предыдущий опыт и живые ассоциации с происходящим в данный момент, следование за развитием музыкальных образов и ответные реакции на них. Таким образом, восприятие музыки - это способность слышать и эмоционально переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение действительности. Формальными схемами в процессе музыкального восприятия могут являться темп, лад, ритм, и другие средства музыкальной выразительности. Их неповторимое сочетание позволяет отличить одно музыкальное сочинение от другого, т.е. совершить акт категоризации. Следовательно, в основе музыкального восприятия лежит процесс вычленения в произведениях отдельных свойств и качеств, пробуждающих эстетические чувства. Это индивидуальный процесс, связанный с особенностями нервной системы индивида и всегда остается рефлекторно-целостным живым созерцанием.
По мнению Л.А. Безбородовой, сам термин «музыкальное восприятие» имеет два значения:
1) усвоение различных видов музыкальной деятельности на уроках музыки;
2) знакомство с музыкальными произведениями различных жанров и стилей. До тех пор, пока педагог его трактует исключительно как вид деятельности на уроке музыки, оно будет оставаться музыкально-пассивным процессом и лишаться мотива, лежащего в самом содержании воспринимаемого.
Восприятие всегда тесно связано с осмыслением и осознанием того, что человек видит, слышит, чувствует. Воспринять какой-либо объект или предмет - это значит отнести его к какому-то определенному классу, как правило, более общему, чем данный единичный предмет. Поэтому восприятие является первым этапом любого мыслительного процесса. Это дало американскому психологу Дж. Брунеру определить восприятие, как процесс категоризации, в ходе которого организм осуществляет логический вывод, отнеся сигналы к определенной категории.
Когда мы воспринимаем музыкальное произведение и с первых же тактов говорим, что это - Шопен, а это Бетховен, то мы тем самым совершаем акт категоризации, относя услышанное к определенной эпохе, определенному стилевому направлению, определенному композитору. Мы можем также определить жанр произведения – симфонический или камерный, характер художественного образа данного произведения – лирический или героический, средства, с помощью которых передается содержание данного образа. «В конечном итоге, – как указывает Дж. Брунер, – дело сводится к усвоению определенных формальных схем, которые можно использовать или приспособить с целью организации доходящей до субъекта информации».
На основе формальных признаков темпа и лада музыкального произведения можно выявлять конкретное настроение, передаваемое данным произведением. Однако процесс художественного произведения и его познания не есть чисто логический акт, а скорее эмоциональное вчувствование в его содержание, и поэтому законы логического восприятия при всей их важности имеют подчиненное значение непосредственному движению души.
Просмотрите видео
«Ничто так не способствует общему развитию и формированию детского сознания, как знакомство с историей человеческих усилий в области науки, отраженной в жизнеописаниях великих ученых прошлого и в постепенной эволюции идей. Только таким путем мы можем… внушить подрастающему поколению представление о непрерывном развитии и гуманитарной ценности науки»
Перед тем как приступить к вокальным упражнениям, нам нужно разогреть губы и язык.
Артикуляционная гимнастика
Дикция, артикуляция – правильное формирование гласных. Согласные при пении должны произноситься предельно кратко. Гласные должны звучать полно, широко . Активная работа всех органов в полости рта. Язык при пении должен двигаться свободно.
Каждое упражнение произносится 5-7 раз.
РЛИ, РЛЭ, РЛА, РЛО, РЛУ, РЛЫ
БГДИ, БГДЭ, БГДА, БГДО, БГДУ, БГДЫ
БКИ, БКЭ, БКА, БКО, БКУ, БКЫ
ПТХИ, ПТХЭ, ПТХА, ПТХО, ПТХУ, ПТХЫ
НГИ, НГЭ, НГА, НГО, НГУ, НГЫ
ГДИ, ГДЭ, ГДА, ГДО, ГДУ, ГДЫ
ВРИВЛ, ВРЭВЛ, ВРАВЛ, ВРОВЛ, ВРУВЛ, ВРЫВЛ
Скороговорки. Проговариваются на одном дыхании по 3-5 раз.
«Сорока за строчкою строчка строчит сорочатам сорочки»
«В семеро саней семеро Семенов с усами уселись в сани сами»
«Рисовала Лариса акварелью нарциссы, георгины гуашью рисовала Наташа»
Упражнения на развитие певческого дыхания
Дыхание – мягкая атака звука. Вначале вдох затем, задержка дыхания и вдох должен быть активным, но спокойным . Выдох – должен быть плавным, продолжительным. Во время работы над правильным дыханием нужно контролировать и проверять обучающегося насколько он понимает, как правильно брать дыхание, обязательно показывать на себе. Маленькие певцы должны брать воздух носом, не поднимать плеч, и ртом при совершенно опущенных и свободных руках.
Короткий вдох через нос по руке преподавателя и длинный замедленный выдох на букву С» или «Ф»со счётом: раз - два - три - четыре - пять... При каждом повторении упражнения выдох удлиняется
Короткий вдох через нос, задержка дыхания и медленный выдох со счётом на букву «С» или «Ф».
Короткий вдох в живот, короткий выдох на букву «С».
Распевание:
Цель всех распеваний – подготовить голосовой аппарат к активной работе и довести до автоматизма основные вокально – хоровые навыки.
Каждое упражнение имеет свою, конкретную задачу, которую дети должны понять. Начинать упражнения целесообразно со звуков примарной зоны, двигаясь постепенно по полутонам вверх и вниз по всем звукам диапазона.
Используемые распевки:
- упражнения над формированием ровного чистого унисона и округлого вокального звука;
- пение закрытым ртом («продувание по В.В. Емельянову»);
- упражнения для выработки «высокой» вокальной позиции (ощущение зевка);
- упражнения на использование цепного дыхания.
Задание: самостоятельно разучить канон "Братец Яков"
Здравствуйте, ребята!
Тема нашего занятия: "Вокальная позиция"
Вокальная позиция– это точка во рту, в которую стремиться звуковой поток. И правильно будет, если эта точка находится впереди, когда звук формируется перед губами, а не позади (это уже неправильный — «заваленный» звук).
Для правильного формирования звучания есть вот такое – очень эффективное упражнение:
1.Берем дыхание в диафрагму и с сомкнутыми губами опускаем нижнюю челюсть и произносим продолжительное «м-м-м» на любой ноте. Воздух при этом выходит только через нос (логично).
ВАЖНО:
Проделывая данное упражнение вы должны добиться ощущения вибрации зубов, губ и даже носа. Это и будет верная вокальная позиция.
2. После того, как вы ощутили все вышесказанное, настает момент развить в себе способность сохранить правильный извлекаемый вами звук и ощущения, но уже с открытым ртом:
Не прекращая воспроизводить звук «м-м-м» приоткрываем рот и выходим на звучание продолжительного «о-о-о»:
Представьте, что ваш рот – это пожарный брандспойт через который проходит большое количество воды, и чем ближе к узкому окончанию брандспойта, тем лучше сфокусирован и максимально собран поток воды. Давление соответственно нарастает именно в этом месте. Так должно быть и с нашим ртом при извлечении продолжительных звуков.
При заваленном звуке поток воздуха все время «рассыпается» и звучание получается «замыленное» и нечеткое.
3. Для быстрого формирования правильного звука лучше всего воспроизводить букву «о» плавно переходящую в «у». То есть сначала начинаем с «м», затем не прекращая переходим в «о» и после в «у»:
После успешных тренировок переходим к артикуляции других гласных : «а», «и», « ы» «э» (на любой ноте), также стараясь не терять ощущения вибрации передней части рта (звука впереди).
Успешных тренировок!
Все ваши вопросы вы можете задавать в поле Комментарии после текста сообщения.
Здравствуйте, ребята!
Тема нашего занятия: «Распевание».
Распевание перед пением имеет три основные функции.
1. Распевка - как разминка перед тренировкой. Перед тем, как начать тренировку, мы подготавливаем к ней организм, приводим его в тонус, разогреваем мышцы для того, чтобы они были эластичными и могли безопасно растягиваться, чтобы движения стали более управляемыми: всё это делается для того, чтобы избежать травм. Распевание перед пением имеет абсолютно то же назначение. В теле голосовых складок находятся мышцы, которые так и называются - мускулис вокалис. Именно их и нужно разогреть перед основным занятием, основной вокальной работой. Разогретые голосовые связки гораздо лучше и приятнее управляются, они более послушны. И распеванием мы в значительной степени предохраняем голосовой аппарат от какого-либо травматизма.
2. Распевка - это набор вокальных упражнений. Эти вокальные упражнения не только разогревают мышцы и голосовой аппарат, но могут и решать различные вокальные задачи. Первая и главная такая задача - расширение диапазона. К высоким и к низким нотам можно и нужно подходить лишь последовательно. На вокальных упражнениях могут решаться задачи развития музыкального слуха, координации между слухом и голосом. Вокальные упражнения прекрасно формируют основные вокальные навыки, начиная с кантилены и заканчивая ровностью диапазона, позволяют проработать различные штрихи, приёмы. Навыки, наработанные на вокальных упражнениях, затем используются в пении произведений.
3. Распевание позволяет певцу настроиться, сосредоточиться, сконцентрироваться, включиться в процесс, попасть "на нужную волну", подготовиться к занятию психологически: забыть о проблемах и делах, привести голову в порядок:)
Основные правила распевания
Нельзя приступать к пению высоких нот, предварительно не распевшись, не разогрев связки.
Распевание начинают с примарной зоны - с середины вашего диапазона.
Сначала идут по хроматической гамме вверх, затем, не дожидаясь предельно высоких нот, которые певец взять просто не может, спускаются вниз.
Как правило, упражнения в начале распевки имеют небольшой диапазон: можно начинать с распевок на одной ноте или в диапазоне терции, затем переходить к вокальным упражнениям в диапазоне квинты, в конце распевки доходить до упражнений в диапазоне октавы и более. Всё это зависит от уровня профессионализма певца. Начинающий вряд ли справится с октавными упражнениями даже в конце распевания.
Длительность и сам набор упражнений для распевки определяется, конечно же, исходя из конкретных задач. На начальных этапах обучения вокальные упражнения могут составлять достаточно весомую часть урока вокала.
Если вы начали петь, и слышите, что голос сегодня "как-то не звучит", распевайтесь более последовательно, более аккуратно, в более щадящем режиме и отведите распевке больше времени, чем обычно.
Нет никакого смысла петь на распевке тихонечко и не в полный голос, так как в таком режиме ваши связки не разогреются. Если распеться необходимо, но громкие звуки издавать из-за каких-то обстоятельств категорически нельзя, можно распеваться с закрытым ртом (это не столь эффективно, но может пригодиться иногда как выход из положения). При распевании нужно петь в полный голос, но необходимо избегать и форсированного звука (нарочно предельно громкого и уже некрасивого), а также жёсткой атаки звука (резкого акцентированного начала ноты) и перехода на крик.
Обязательно ли менять упражнения в каждом распевании? Вовсе нет. Можно распеваться на одних и тех же любимых и удобных упражнениях. А можно и менять, чередовать распевки, чтобы решать необходимые задачи.
Отличается ли распевка для высокого голоса от распевки для голоса низкого?
По сути нет. Можно использовать одинаковые распевки. В любом случае распевание должно начинаться с центра, с середины голосового диапазона певца. Распевание для разных певческих голосов может отличаться только исходя из конкретных задач. Например, для лирико-колоратурного сопрано значительное место в распевании должны занимать упражнения в быстром темпе, направленные на выработку лёгкости и подвижности голоса. Для низких голосов более актуальна работа над тягучестью, кантиленой - эти задачи решаются в медленных темпах.
Распевка для начинающих
В этом случае используются упражнения небольшого диапазона: распевки на одной ноте, на двух-трёх соседних нотах, в конце распевания упражнения могут захватывать квинту, но не подразумевать решение сложных технических задач. Избегайте большой длительности и высокой интенсивности занятия. Здесь важно не количество, а качество!
