Здраствуйте, ребята!
Тема нашего урока: "Беседы о жизни и творчестве русских композиторов".
В ряду великих композиторов, составляющих гордость и славу русской музыки, имя М.И.Глинки сияет немеркнущим светом. Он первым глубоко и тонко выразил в музыке душу русского народа. Это не значит, что русская музыка до Глинки не представляла ничего ценного, Россия испокон веку славилась талантами, и даровитые музыканты в ней были не редкость. Но печальная судьба ожидала многих из них: те, которым досталась участь родиться крепостными, всю жизнь были обречены подчинять свой талант прихотям барина. Тем же немногим, кому удавалось выбиться в люди, всегда угрожало соперничество иностранных музыкантов, которым оказывали покровительство аристократические круги общества. Иные препятствия стояли на пути музыкантов из высших сословий. В дворянской среде музыка считалась обязательной частью хорошего воспитания. Но сделать музыку своей профессией казалось непростительным нарушением установленных обычаев.
Мы познакомимся с судьбами некоторых композиторов, которые были предшественниками и младшими современниками М.И.Глинки.
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751-1825) родился в городе Глухове на Украине. Ввиду исключительных музыкальных способностей был отдан в шестилетнем возрасте в Певческую школу, а через два года отправлен в Петербург в Придворную певческую капеллу. Он был участником концертов при дворе, участвовал в церковных службах, обучался иностранным языкам, актёрскому искусству. По рекомендации его преподавателя итальянского композитора Б.Галуппи был отправлен в Италию, где пробыл 10 лет. Там изучал музыку Скарлатти, Генделя и других мастеров и начал сочинять. Он учился на тех же образцах, что и Моцарт и самому Моцарту очень подражал, но при этом его музыкальный язык содержит интонации народных песен и особенно украинских. По возвращении его произведения были встречены с большим одобрением. В виде поощрения он получил должность капельмейстера, то есть, руководителя хора в Придворной капелле. Позже он был назначен директором этой капеллы и прослужил в этой должности до конца дней. Он пишет большое количество хоровых концертов, а также инструментальных, в которых сопоставляются партии разных голосов или инструментов.
Концерт № 3, III часть.
Иван Евстафьевич Хандошкин (1747-1804) родился в Петербурге, родом из крепостных крестьян. Был зачислен в ученики придворного оркестра, достиг положения придворного скрипача-солиста и дирижёра. Выдающийся скрипач-виртуоз и импровизатор. Успешно концертировал в России и за границей. Собирал народные песни, которые использовал в своём творчестве. Вошёл в историю музыки как основатель русской скрипичной школы.
Охота.
Александр Александрович Алябьев (1787-1851) родился в городе Тобольске, в семье губернатора этого города. После переезда семьи в Петербург в 14-летнем возрасте его зачислили на службу по горному ведомству. В эти же годы начинаются серьёзные занятия музыкой. В начале 10-х годов публикуются первые вокальные и фортепианные произведения, которые отмечены тонким и чутким отношением к тексту и передаче настроения. Эти произведения едва ли не самые ранние образцы русской инструментальной и вокальной музыки. В 1812 году добровольцем пошёл в армию, сражался с легендарным Денисом Давыдовым, награждён орденами и медалью. После войны вышел в отставку. Живя попеременно в Москве и Петербурге сблизился со многими известными деятелями культуры. Среда них участники литературного общества «Зеленая лампа» Всеволожский, Гнедич, Крылов, Бестужев. На вечерах у Грибоедова музицировал с Верстовским. Сочиняет водевили, оперы, романсы. Потом случилась беда: у него в доме во время карточной игры произошла ссора, после которой один из её участников скоропостижно скончался. В этой смерти обвинили Алябьева и после суда сослали в Сибирь. После долгих лет скитаний он смог вернуться в Москву. В истории музыки он обрёл популярность и славу благодаря единственному произведению – романсу «Соловей» на слова А Дельвига.
Соловей.
Александр Львович Гурилёв (1803-1858) родился в Москве, по происхождению из крепостных крестьян. Он вошёл в историю русской музыки как автор замечательных лирических романсов. Он был сыном известного в своё время композитора Л.Гурилёва, крепостного музыканта графа Орлова. Отец руководил крепостным оркестром в именье графа. И отец был первым учителем сына, затем он учился у лучших московских педагогов, преподававших игру на фортепиано и теорию музыки в семействе Орловых. Мальчик с детства играл в оркестре графа на скрипке и альте. После смерти графа семейство Гурилёвых получило вольную и поселилось в Москве. С этого времени начинается активная композиторская деятельность Гурилёва-младшего, которая сочеталась с выступлениях в концертах и большой педагогической работой. Главное его наследие – это романсы и обработки народных песен, различие их условно, потому что песни, хоть и связаны с народными традициями, очень близки его романсам. Самые известные «И скучно, и грустно», «В минуту жизни трудную», «Колокольчик», «На заре туманной юности» и «Матушка-голубушка».
Матушка-голубушка.
Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829) родился в Москве, драматург, поэт дипломат, музыкант. Играл на фортепиано, органе, флейте. По отзыву М.Глинки был «очень хорошим музыкантом». Автор знаменитой комедии «Горе от ума». Его вальсы предназначены для домашнего музицирования.
Вальс.
По словам В.Ф Одоевского музыка Глинки – это новая стихия в искусстве, он открыл новый период в его истории – период русской музыки. Такой подвиг есть дело не только таланта, но гения». Значение его творчества – в создании совершенно новых по форме и содержанию музыкальных произведений. Для Глинки музыка была не только главным делом жизни, она была самой жизнью. Он считал, что его способности не его личная собственность, поэтому употребить их надо для того народа, который дал ему жизнь. Музыка стала навсегда его судьбой, целью и смыслом его существования. Он говорил: «Музыку создаёт народ, а мы, художники, её аранжируем». Музыка как и всё, что окружает человека, должна быть неразрывно связана с его представлениями, с его культурой и с его надеждой.
Будущий великий композитор родился в селе Новоспасском в Смоленской губернии в семье помещика в 1804 году. Мальчик родился слабым, и бабушка потребовала, чтобы его отдали в её полное распоряжение. Она нежно любила внука, дрожала от страха за его здоровье и потому почти не выпускала внука из своей всегда жарко натопленной комнаты. Последствия такого воспитания сказывались на здоровье в течение всей жизни. Уже в детские годы Миша тянулся к музыке. Главными впечатлениями детства он называл русские песни, которые он слышал от своей няньки Авдотьи Ивановны, молодой и весёлой девушки. Она знала великое множество сказок и песен. Слова песен были доступны и понятны маленькому мальчику: они рассказывали о чистом поле, о быстрой речке, о дорожке, поросшей травой, ельничком и берез-ничком. По праздникам приезжал оркестр из крепостных музыкантов, которые были собственностью дяди маленького Миши. Лучше всей слышанной музыки были русские песни, исполнявшиеся этими музыкантами. У одного из скрипачей этого оркестра Глинка брал первые уроки игры на скрипке. Молодая гувернантка учила будущего композитора бойко читать ноты и разыгрывать популярные пьесы в 4 руки с его сестрой. Летом 1812 года, когда Мише было 8 лет, неожиданные события нарушили мирную жизнь: войска Наполеона перешли русскую границу. И хотя он был мал, но в памяти сохранились многие истории о героических поступках своих земляков. И когда ему исполнилось 13 лет, его повезли в Петербург учиться. Он был определён в Благородный пансион при Педагогическом институте. В годы учения в Благородном пансионе любимыми предметами были иностранные языки. В течение жизни он овладел французским, немецким, испанским и польским, изучал также английский, латынь и персидский. Среди его преподавателей был В Кюхельбекер, поэт и друг Пушкина. В пансионе учился и брат Пушкина, Лёвушка. Тогда и произошло знакомство с А.Пушкиным. После окончания пансиона с большим нежеланием Глинка устроился на работу помощником секретаря в канцелярии Главного управления путей сообщения. Но сочинение музыки осталось главным. Тогда и появляются первые произведения. Среди них романс, написанный в духе русской народной песни «Ах ты, душечка, красна девица».
Для детей и любителей домашнего музицирования написана «Полька», полная очарования, задора и ставшая одним из самых известных произведений Глинки.
Под впечатлением поездки в Италию написана «Тарантелла» – стремительный танец, напоминающий вращение тарантула.
Красоту итальянской лунной ночи Глинка гениально передал в баркароле «Вене-цианская ночь».
Под впечатлением поездки в Испанию написан «Андалузский танец». В этих произведениях Глинка тонко передал особенности этих национальных культур, их ритмы, темпы и темперамент.
После поездки в Италию пришло решение писать оперу на русский сюжет. Он мечтал о правдивом и историческом событии. Поэт В.А.Жуковский предложил взять в основу реальный сюжет русско-польской войны 1612 года: подвиг Ивана Сусанина. Это предложение стало решающим. Теперь сомнений не было и работа началась. Премьера прошла с успехом. Друзья решили отметить это событие и сочинили специально песню:
Пой в восторге , русский хор, вышла новая новинка.
Веселися, Русь! Наш Глинка – уж не глинка, а фарфор.
Наибольший восторг вызвал последний куплет, сочинённый Пушкиным:
Слушая сию новинку, зависть, злобой омрачась,
Пусть скрещет, но уж Глинку затоптать не может в грязь!
Ария Вани. Романс Антониды.
Вскоре после постановки Глинка получил назначение руководить хором Придворной певческой капеллы. Для него отбирались лучшие голоса со всей страны. Глинка с радостью предпринял поездку на Украину, чтобы подыскать голоса для пополнения капеллы. Самым счастливым временем были дни, проведенные в Качановке, в поместье старого знакомого Григория Тарновского. Здесь он познакомился с украинским поэтом В. Забелой и сочинил два романса на его стихи.
Не щебечи, соловейко.
Здесь же в Качановке началось сочинение эпизодов к будущей опере «Руслан и Людмила». Впервые прозвучал «Марш Черномора» в исполнении оркестра Тарновского – главная характеристика коварного и злобного волшебника.
А.С.Пушкин, познакомившись с Анной Петровной Керн, пленился её красотой и очарованием и написал стихотворение « Я помню чудное мгновенье». Через много лет Глинка встретился с её дочерью, Екатериной Керн. Свои чувства он выразил в романсе на стихи Пушкина, посвящённые её матери. Этот романс занимает особое место в творчестве Глинки своей нежностью, радостным устремлением к счастью и любви.
Я помню чудное мгновенье.
Решение покинуть Петербург возникло от отчаяния. Сплетни и пересуды привели к такому решению. И получили своё отражение в цикле «Прощание с Петербургом». И усталое воображение рисует картины далёких стран. Таково содержание баркаролы «Уснули голубые».
Брамс посетив Россию, был пленён её красотами, добротой её людей и богатством музыкальной культуры. В память о поездке написал цикл «Русский Сувенир», где отразил своё отношение к русской музыке.
На заре ты её не буди.
Своеобразный гимн России создал Глинка в романсе «Северная звезда» – её чистоте, красоте и стойкости. Всё. чем гордится Россия, отражено в этом замечательном произведении.
Северная звезда.
В первой половине XIX века Россия выдвинула плеяду талантливых людей, которые поставили её искусство в один ряд с известными национальными школами. Современниками Глинки были Пушкин, Гоголь, Баратынский, Тютчев, Грибоедов, чуть позже Лермонтов. Разные характеры, разные таланты, разные судьбы, но есть у них и общие черты, позволяющие считать их единой национальной школой. Но прежде всего это вера в позитивные силы своего народа и стремление прикоснуться к живому источнику – народному творчеству.
Все ваши вопросы вы можете задавать в поле комментарии после текста сообщения
