пятница, 29 октября 2021 г.

Творческое объединение "Народный вокал" 29.10.2021

 Здравствуйте, ребята!

Тема нашего занятия: "Развитие певческой интонации"

Интонация ( от лат. «intono» - запеваю ) - звуковое воплощение музыкальной мысли. Употребляется для обозначения интервала в мелодии, соотношения её тонов и как степень чистоты звучания конкретной ноты. Интонация в музыке имеет очень большое значение. Под интонацией понимают музыкально и акустически правильное воспроизведение высоты и характера звуков.

Способность воспринимать, узнавать и воспроизводить звуки разной высоты, то есть чувствовать чистоту интонации, строя называется интонационным слухом. Так как в основе интонирования лежит способность выделения основной высоты звука, следовательно интонационный слух можно называть звуковысотным.

В практической работе с классом процесс выстраивания точной интонации является для учащихся слуховой работой, требующей большого внимания к воспроизведению каждой звука. Чистота интонирования - это умение слышать и оценивать собственное пение и пение окружающих.

Говоря о развитии слуха , следует обратить внимание на наличие вокального слуха. По определению В. Морозова « Вокальный слух - это прежде всего не только слух, а сложное музыкально - вокальное чувство, основанное на взаимодействии слуховых, мышечных, а может быть, и ещё некоторых других видов чувствительности». Следовательно, слух и звукоизвлечение неразрывно связаны между собой. Для интонации координация слуха и голоса имеет решающее значение.

Исходя из этого,в процессе интонирования можно выделить несколько этапов:

- предварительное слуховое представление заданного внешнего звука,

- поступление сигнала к воспроизведению звука,

- контроль реального звучания,

- при необходимости, исправление высоты взятого звука.

Это значит, что перед началом пения исполнитель должен услышать некий интонационный эталон, например звук инструмента или голос педагога, затем нужно сначала перевести во внутренний слух и точно повторить его «про себя». При недостаточно развитом слухе повторяемый в уме звук окажется нечётким. Важную роль в воспроизведении точной высоты заданного звука играет способность к представлению.

Для достижения чистой интонации необходимо взаимодействие трёх элементов: заданного внешнего звука, внутреннего слухового «императива», вызывающего точную соответствующую фонацию и обратная связь, контролирующая соответствие воспринятого слухового результата внутреннему слуховому «императиву». Важно выровнять музыкальное представление высоты данного тона и только потом его воспроизвести.

Интересны советы М.И. Глинки, касающиеся вокальной техники и интонирования:

  1. Попасть прямо в ноту, без «подъезда». Сначала настраиваем ухо (внутренний слух), затем поём.

  2. Обращать внимание на верность, а потом на непринуждённость голоса.

  3. Петь не громко, не тихо, но вольно (свободно, приятно, с удовольствием).

  4. Взяв ноту, держать её в ровной силе, не делая crescendo, что гораздо труднее и полезнее.

Звукоизвлечение и слух - два взаимосвязанных компонента. Звукоизвлечение никогда не будет интонационно чистым, если пение осуществляется без слухового контроля. Чем строже этот контроль, тем безупречнее интонация. Поэтому, приступая к вокально-хоровой работе, мы должны обратить внимание на соподчинённость голоса и слуха, на скоординированность их действий в процессе пения. В дальнейшем методика мы должны работать так, чтобы у вас постоянно вырабатывался и закреплялся навык координации между слуховым восприятием и работой голосового аппарата. «Дирижёр не должен допускать ни малейшей фальши в пении хора. Всякая неточность в строе немедленно должна быть указана, разъяснена и исправлена, так как фальшивая интонация разрушает хоровую звучность» (Чесноков П. Г.). Если пение фальшивое, мы, прежде всего, обязан выяснить причину.

Основные причины детонации.

Причины детонации коренятся в различных областях слуховых и исполнительских навыков (если только речь не идёт о заболеваниях дыхательной системы, речевого аппарата, голосовых связок, физиологических расстройствах слуха).

Причиной может быть: нелюбовь к пению, стеснительность, апатия или наоборот, чрезмерная активность ребёнка, слабость слухового внимания; неумение ясно и чётко представить себе мелодию, неумение её воспроизвести, а также оценить своё пение (при этом ребёнок может замечать либо не замечать свои ошибки), то есть отсутствие координации между слухом и голосом; мышечная зажатость, болезненное или утомлённое состояние голосового аппарата, а также преобладание восприятия музыки в ущерб практическому пению (средства теле и радиовещания).

В том случае, если причины не связаны с физической патологией, для многих из вас проблема чистого интонирования, как правило, вполне разрешима при условии систематичности занятий и постоянства педагогического контроля.

Также на процесс интонирования оказывают влияние:

- дыхание (короткое, длинное, цепное);

ладогармонические факторы (диатоника, хроматизмы, модуляции);

гармоническая структура (простая, сложная);

фактура;

степень сложности изложения поэтического текста ( его вокальность, лингвистические и орфоэпические особенности);

состав исполнителей (наличие или отсутствие солистов, сопровождения);

степень сложности исполнительного плана (место, роль и значение общей и частных кульминаций).

Вот несколько причин фальшивого исполнения:

1) Вы недостаточно внимательно слушал или плохо услышал тон настройки,

2) у поющего вообще слабо развит слух, вследствие вялого дыхания (в этом случае интонация низкая),

3) при форсировании дыхания ( интонация в этом случае повышается),

4) при недостаточном использовании грудного резонатора (звук становится поверхностным, повышенным),

5) при излишне перекрываемом звуке, в результате чего интонация понижается,

6) в случае болезненного или утомлённого состояния голосового аппарата,

7) когда необходимый звуковысотный тон услышан учеником правильно, но голосовые связки не в состоянии правильно интонировать его.\

Рекомендации к работе над чистотой исполнения.

1.Необходимо добиться осознанного ощущения чистой интонации.

Для этого надо найти в диапазоне голоса один или несколько тонов, которые поющий постоянно и чисто воспроизводит (обычно это звуки примарной зоны). В первый момент очень важно, чтобы вы ощутили слияние своего голоса с заданным на инструменте тоном и, поверив в свои возможности, правильно интонировал.

2. К найденному примарному тону постепенно добавляются рядом лежащие звуки. Вы пытается их правильно воспроизвести голосом и почувствовать унисон, слияние собственного голоса с заданным тоном. Так постепенно расширяется диапазон певца, укрепляется навык чистого пения, координации слуха и голоса.

3. Необходимо обращать внимание на положение нижней челюсти при пении. Для этой цели в упражнениях можно использовать различные восклицания: «ах», «ох», «ой». Этот приём помогает непроизвольно найти верный начальный тон и освободить нижнюю челюсть.

Чистота интонации может зависеть и от регистра: в высоком регистре, например, интонировать звуки труднее, чем в среднем. Поэтому трудные места, звучащие в высоком регистре, лучше отрабатывать в рабочем диапазоне голоса.

Если мелодия движется вниз, надо просить учащихся петь с ощущением движения мелодии вверх, то есть идти «от обратного». Тогда интонация не будет по инерции понижаться. В восходящем движении мелодии на crescendo, если к тому же мелодия в высоком регистре, есть опасность повышения интонации (по инерции движения мелодии вверх).  

Выработке чистой интонации помогают следующие приёмы:

- пение piano, филирование звука,

- пение с закрытым ртом,

- пение на гласную «у» (в ней меньше обертонов),

- пение без сопровождения,

- унисонное пение.

Сначала слух тренируется на интонации более лёгких для восприятия упражнениях на 1-3,1-5 ступенях звукоряда. Позднее можно переходить к упражнениям, включающим в себе все звуки полного звукоряда гаммы.

Наиболее известный способ тренировки внутреннего слуха – пение знакомой песни «цепочкой», то есть каждый поёт один звук. Затем всем классом один звук поют вслух, другой – про себя и так далее, наконец, пение не отдельными звуками ,а по тактам – то вслух, то про себя.

Чрезвычайно помогает развитию внутреннего слуха игра «Эхо». 

Пение на опоре – основа чистой интонации. Звук, снятый с дыхания, чаще всего уводит строй хора вниз – понижает тональность.

Важнейшим интонационным моментом исполнения является вступление хора класса в начале произведения и во вступлении после пауз. Вступление должно быть спето точно в ноту, на дыхании, в нужном ритме, с верными словами.

Работа над интонацией длинна и кропотлива.  Как говорил П.Г. Чесноков, « во всякое технически сухое занятие старайся внести одушевление и интерес». Анализируя выше сказанное, можно сделать вывод, что достижение чистой интонации – одна из актуальных проблем и первостепенных задач музыкального исполнительства и педагогики. Без точного воспроизведения высоты звуков не может быть правильного и выразительного исполнения произведения.

До скорых встреч!
Все свои вопросы вы можете задавать в поле Комментарии после текста сообщения.

понедельник, 25 октября 2021 г.

Творческое объединение "Народный вокал" 26.10.2021

Здравствуйте, ребята!

Тема нашего занятия: «Работа над развитием диапазона»



Широкая голосовая гамма. Если б только вы

знали, до какой степени она важна в

сценической речи! Чем шире диапазон, тем

больше им можно выразить.

К. С. Станиславский

Известно, что понятие «диапазон» включает в себя охват, объем, совокупность всех звуков различной высоты, доступных человеческому голосу. Значит, надо добиваться того, чтобы диапазон расширился. Но при этом необходимо сохранять качество голоса в каждом из участков звукового диапазона, то есть во всех регистрах — среднем, грудном, головном. Регистр — это часть звукоряда, ряд соседних звуков, объединенных прежде всего тембровым единством.

Чтобы сохранить устойчивость, качество голоса во всех трех регистрах (естественное, свободное звучание голоса на всем диапазоне, доступном данному человеку), надо «сравнять» регистры, заставить их работать совокупно. Это значит, что при звучании голоса в грудном регистре работает верхний резонатор, а при звучании в головном — нижний.

Высокие и низкие тона голоса нужны прежде всего для ясного несения мысли. Ведь знаки препинания, которые помогают точно передавать, «рисовать» мысли, имеют каждый свое интонационное выражение. Зритель должен слышать в голосе артиста вопрос, восклицание, многоточие, запятые, которые не обрывают, а развивают мысль, заставляют ждать конца ее; ясные, определенные точки, завершающие мысль.

Только при этом условии речь становится понятной и воздействует на зрителя. Вот почему с первых же дней занятий над голосом надо развивать его диапазон.

Упражнение 1

«Сплетник»

Используйте междометия: «но, ну, ни».

Товарищ хочет открыть ваш секрет другому.

«Но-но-но-но-но!» — говорите вы («не смей этого делать— предупреждаю»). Голос звучит спокойно в среднем регистре.

Товарищ, однако, уже нагибается к уху соседа...

«Ну-ну-ну-ну!» — останавливаете вы его («приказываю — прекрати!»). Фраза звучит несколько выше. Не бойтесь этого естественного повышения. Только сохраняйте свободу фонационных путей. Проверьте свободу звучания голоса в головном регистре.

Товарищ послушался — остановился.

«Ни-ни-ни-ни-ни! — сказали вы ему (строгое предупреждение — «не делай таких вещей никогда»).Тон голоса понизился. Голос звучит в грудном регистре.

Интервалы повышения и понижения голоса увеличивайте постепенно. Не торопитесь!

Упражнение 2

«Чудо-лесенка»

Чтобы не забыть об «опоре» при работе над диапазоном голоса, полезно, повышая строку стихотворения, говорить текст четко по слогам, подбрасывая их вверх — в головной резонатор, как бы слегка «подлаивая». Так можно ощущать опору звука на каждом произносимом слоге:

(низкий тон) — Чу-до-ле-сен-кой-ша-га-ю,

(выше) — вы-со-ту-я-на-бй-ра-ю:

(выше) — шаг-на-го-ры,

(еще выше) — шаг-на-ту-чи...

(еще) — А-подъ-ём-всё-вы-ше-кру-че...
(еще) — Не-ро-бе-ю, петь хо-чу,

(самый высокий тон голоса) — пря-мо-к-солн-цу-я-ле-чу!

Рассчитайте свой диапазон. Интервалы очень маленькие. Едва уловимые человеческим слухом! Хватило голоса? Нет?! Еще раз попробуйте. Еще больше сдерживайте голос в его стремлении вверх!

Постепенность повышения, понижения голоса — важная краска в арсенале выразительных средств речи. Она говорит о выдержке, владении собой, своими чувствами, голосом. Это достигается большим трудом. Поэтому следует уделять максимум внимания подобным упражнениям.

Упражнение 3

 «М а л я р»

«Красьте» забор. Движения руки сопровождайте словами:

— И вверх, и вниз, и вверх, и вниз...

Сначала маленькие мазки .(надо приноровиться) только кистью руки. За кистью руки — так же коротко звучат слова:




https://helpiks.org/helpiksorg/baza7/459981678358.files/image013.jpg  https://helpiks.org/helpiksorg/baza7/459981678358.files/image012.jpg  https://helpiks.org/helpiksorg/baza7/459981678358.files/image015.jpg

Движения становятся увереннее, шире (от локтя), и слова крупнее, а голос поднимается все выше вместе с движением руки (уже от плеча) и опускается ниже.

   Упражнение 4

«Авиамодель»

Кисть руки — это сконструированная вами «авиамодель». Вы искусно управляете ею: «Модель» набирает высоту, опускается, снова взмывает в поднебесье, делает «мертвую петлю», мягко опускается на землю...,

Сопровождайте движение руки («модели») тянущимся звуком ааааа... Голосом «рисуйте» путь следования «модели», которая легко маневрирует в воздухе. Действуйте, направляя все внимание на движение руки.

«Модель» вырисовывает в воздухе всевозможные фигуры, а голос ваш повторяет их рисунок.

Упражнение 5

«Этажи»

Шагайте (мысленно) по этажам, отсчитывая пройденные:

 

https://helpiks.org/helpiksorg/baza7/459981678358.files/image017.jpg

 

 

Звук при этом направляйте не вперед, а вверх — в голову. Слова «кладутся» все выше и выше на следующие этажи: голос повышается от грудного в средний, затем в головной регистр.

Затем спускайтесь вниз:

 

https://helpiks.org/helpiksorg/baza7/459981678358.files/image019.jpg

 

Дойдя до «первого этажа», не «сажайте голос на горло», а обязательно держите его в высокой позиции — на «опоре» (и на грудных тонах посылая звук в головной резонатор).

Тем, кто излишне завышает голос, не умея снизить его, полезны упражнения на постепенное, расчетливое понижение голоса.

Еще органичнее повышается голос, если в работу включается все тело, когда начинается физическое действие. Каким образом?

Стройте «из кубиков» дом. Присядьте вдвоем на корточки. Первый из вас кладет «кубик» на пол и говорит — подвал; второй кладет свой «кубик» и говорит — первый этаж; первый поднимает и укладывает еще «кубик», произнося — и второй этаж; второй, поднимаясь с корточек и кладя свой «кубик», говорит — и третий этаж... И т. д.

Хорошо слушайте друг друга и непременно повышайте в сравнении с товарищем тон своего голоса. Движение тела, которое выпрямляется, и рук, которые поднимаются с каждым словом все выше и выше, естественно вызывают и постепенное повышение голоса. Построив «дом», разрушьте его, сбрысывая «кубики» один за другим и опуская голос рслед за движением рук, которые идут вниз с каждым сброшенным «кубиком». Счет идет теперь в обратном порядке:

 

https://helpiks.org/helpiksorg/baza7/459981678358.files/image021.jpg




После того как выдержка и постепенность в повышении голоса стали доступны, можно упражняться в повышении, и понижении голоса большими интервалами.

«Чтоб увеличить интервал, смелее — вверх и вниз — в подвал», — приказывайте себе и действуйте.

 

https://helpiks.org/helpiksorg/baza7/459981678358.files/image023.jpg

 

Помогайте рукой. Смелее подъем — шире движение руки, трудно сразу опустить голос в «подвал»? Вновь помогите рукой. Опуская руку, расслабьте область глотки. Повышая голос, ничего не меняйте в речевом аппарате. Та же свобода, никаких излишних стараний. Голос поднимает и «кладет» выше, на следующий «этаж» — воздушный столб.

Сегодня мы рассмотрели с вами несколько упражнений для развития диапазона. На следующем уроке мы продолжим и разберём ещё несколько интересных упражнений. До скорых встреч!

Все свои вопросы вы можете задавать в поле Комментарии после текста сообщения.

 


четверг, 21 октября 2021 г.

Творческое объединение "Народный вокал" 22.10.2021

  Здравствуйте, ребята!

На наше занятие вы можете попасть перейдя по ссылке

Все ваши вопросы вы можете задавать в поле Коментарии после текста сообщения.

воскресенье, 17 октября 2021 г.

Творческое объединение "Народный вокал" 19.10.2021

  Здравствуйте, ребята!

Сегодня тема нашего занятия: "Двухголосное изложение народных песен без сопровождения".


  Хоровое занятие в хоровой студии - это не урок, не репетиция, это часть жизни хориста, естественная его потребность и необходимость. Это своеобразное действо, где всё перемешано, переплетено, взаимосвязано. Мы все: и хормейстер, и дети – единое целое. Стремимся познать, проникнуть, открыть что-то новое, найти красоту, создать образ. Поэтому мы не учим  «голые» ноты, а потом подставляем слова, не работаем абстрактно над многоголосием, строем, ансамблем и т.д. Это всё единое целое самой жизни хора, а хоровой коллектив - это единый живой организм. И чем больше это единство, чем лучше понимает, знает и чувствует детей дирижёр, чем  отзывчивей  и восприимчивей хористы, тем , легче и быстрее решаются многочисленные профессиональные задачи, тем сложнее и прекраснее исполняемый репертуар.

 Само хоровое занятие – необыкновенно увлекательный процесс. И как бы заранее не продумывалось его содержание, задачи, репертуар – всё равно каждый раз это в значительной степени импровизация, это живое действие со своими радостями, достижениями и неудачами и неожиданностями.

Хорошей школой  для развития умения пения без сопровождения становятся небольшие упражнения-распевания, которыми следует регулярно заниматься с начинающим хором. Вот некоторые из них:

-поём песни-попевки, такие как: « Василёк», «Как под горкой» и др. Сначала с простой гармонизацией, а затем acappella. Следим за точным интонированием первого и особенно последнего звука. Особое внимание  обращаем на нисходящие мелодические обороты, так как именно такое движение к тонике ведёт к ослаблению интонационного контроля, мелодия как бы «скатывается», теряется ощущение опоры;

-поём эти мелодии без сопровождения «цепочкой», т.е. по фразам  рядами, группами, по одному, задача не прервать  мелодию, не испортить её, т.к. поют одни, другие поют «про себя»;

-поём небольшие вокальные упражнения в разных тональностях, с простой гармонизацией. Чуть позже настраиваем хор только на тоническим  трезвучием и исполняем упражнения без аккомпанемента. Через   некоторое время играем вначале  только    тонику. Дети  должны научиться самостоятельно, по тонике, перестраиваться на новую тональность, и сохранять её;

-поём выдержанные звуки разной высоты, следя за точностью интонации на всём протяжении звука. С начало учимся исполнять один звук разной высоты, следя за точность интонации на всём протяжении звука. Сначала учимся исполнять один звук в унисон всем хором, затем  двухголосно широкие интервалы (квинта, секста, октава), потом более узкие.

Одно из первых условий качественного пения a, cappella является наличие в хоре хорошего унисона. Если хор с сопровождением фортепиано поёт нестройно, фальшиво, то ещё сложнее ему будет сохранять чистоту интонации без поддержки инструмента. При разучивании мелодии нужно играть гармонию, а не мелодию (чтобы слух поющих не был пассивным а развивался).

Одним из эффективных приёмов в работе над формированием навыка двухголосного пения, является исполнение хором, как упражнений, так и музыкальных произведений  дуэтом с преподавателем. Дети должны прислушиваться к одновременному звучанию мелодии в условиях  двухголосия. Дети должны одновременно прислушиваться к звучанию другого голоса  и, не сбиваясь, петь свою партию. Начинать разбор нового произведения лучше всего с унисонного исполнения всем хором каждой партии отдельно. Так дети уже на первом знакомстве  с музыкой представлять общее мелодическое движение двух голосов.

Для начального обучения мы будем с вами использовать следующие двухголосные произведения народной музыки: «Я пойду ли,молоденька»«Здравствуй гостья Зима!», «Ой по над волгой», «Как в лесу лесочке».

Грамотная и тщательная работа над навыками двухголосного пения настолько развивает Ваш слух, умение самостоятельно интонировать свою партию, слышать и контролировать музыкальное окружение, что переход к более сложным видам многоголосия не будет вызывать особой проблемы.

Освоение двухголосия должно идти в тесном содружестве с созданием  соответствующего репертуара.

На этом наше занятие окончено. До скорых встреч!

Все свои вопросы вы можете задавать в поле Комментарии после текста сообщения.

Творческое объединение "Народный вокал" 15.10.2021

 Здравствуйте, ребята!

Тема нашего занятия: "Введение, знакомство с голосовым аппаратом"

Обучение пению - это не только приобретение определенных навыков. В процессе обучения пению развивается голос, а также решаются воспитательные задачи, связанные с формированием личности ребенка.

Подготовка и исполнение любого вокально-хорового произведения – это многоэтапный процесс: непосредственное первое эмоциональное впечатление, анализ музыкального языка с целью создания исполнительского плана, работа по разучиванию и усвоению материала, накопление вокально-хоровых умений, неоднократные повторения произведения, ведущие к усовершенствованию исполнения. Заключительный этап — донесение музыкально-поэтического образа до слушательской аудитории.

Все это должно сопровождаться получением учениками определенного круга знаний и приобщением их к певческой культуре. Действительно, выразительное художественное хоровое исполнение требует овладения каждым учащимся сложным комплексом вокальных навыков. Они являются той основой, без которой хоровое пение воспитательного значения иметь не может. Одновременно с индивидуальным певческим развитием происходит формирование хоровых навыков.

Владение вокально-хоровой техникой даёт возможность юным певцам лучше понять художественный образ и проникнуть в глубины музыки. К вокально-хоровой технике относится совокупность научно обоснованных правил и приёмов выполнения действий, сопровождающих процесс пения. Изучение и применение этих правил формирует умения, а многократное повторение позволяет овладеть навыками выполнения этих действий. Формирование певческих навыков и умений является одним из условий школьного музыкального воспитания. Поэтому формирование различных певческих навыков входит в содержание обучения.

Навыки - это действия, отдельные компоненты которых в результате повторения стали автоматизированными.

К основным вокальным навыкам относятся:

1.Звукообразование.

Звукообразование - целостный процесс, обусловленный в каждый данный момент способом взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с работой гортани. Звукообразование - это не только «атака» звука, т. е. момент его возникновения, но и последующее за ним звучание.

2.Певческое дыхание.

Певческое дыхание во многом отличается от обычного, физиологического. Выдох значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Дыхательный процесс из автоматического, не регулируемого сознанием, переходит в произвольно управляемый, волевой. Работа дыхательных мышц становится более интенсивной.

Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время пения.

3.Артикуляция.

Артикуляция — работа органов речи: губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок.

Артикуляция — важнейшая часть всей вокально-хоровой работы. Она тесно связана с дыханием, звукообразованием, с интонированием и т. д. Только при хорошей артикуляции во время пения текст доходит до слушателя. 

4.Дикция.

Дикция (греч.) - произношение. Основная задача достижения хорошей дикции в хоре — это полноценное усвоение содержания исполняемого произведения аудиторией. Мелодия в песне неразрывно связана с текстом. Между тем, в хоровом исполнении очень часто невозможно разобрать слова. Такое пение нельзя считать художественным. Четкое произношение слов является непременным условием хорошего хорового пения.

Далее проводится анализ основных певческих навыков, овладение которыми необходимо учащимся.

Спасибо за внимание!До скорых встреч!

Все свои вопросы вы можете задавать в поле Комментарии после текста сообщения.

Творческое объединение "Народный вокал" 22.05.2023

 Здраствуйте, ребята! Тема нашего занятия: "Отчётный концерт. Подготовка к проведению мероприятия" Концертные выступления – важная...