Творческое объединение "Народный вокал" 29.12.2022

 Здравствуйте, ребята!

Тема нашего занятия: "Пение каноном"

Пение – наиболее доступный для учеников исполнительский вид

деятельности в музыке. Они любят петь. Поют охотно, с удовольствием, что

способствует развитию активного восприятия музыки, умения искренне,

глубоко выражать свои чувства, переживания. Встреча с песней, общение с

ней вызывает положительные эмоции.

Искусство хорового пения предполагает пение хора на несколько

голосов. Это придаёт необыкновенную выразительность исполнению.

Многоголосная фактура представляет собой разнообразное сочетание двух и

более мелодических линий, в которых голоса движутся либо самостоятельно,

либо параллельно.

Исполнение многоголосных сочинений требует определённого уровня

развития слуха и мышления певцов, кропотливой работы по приобретению

необходимых навыков. Главное здесь - умение поющих самостоятельно

вести свою партию и вдумчиво вплетать её в общее хоровое звучание.

Одним из самых распространенных жанров вокального многоголосия

является канон (от греческого kanon – правило, порядок, образец). Пение

канонов стало очень популярным в 16-17 веках, в эпоху средневековья.

Канон – строго выдержанная имитация, при которой каждый из

голосов, исполняющий одну и ту же мелодию, вступает с некоторым

опозданием по отношению к предыдущему. Расстояние между вступлениями

голосов условно называется шагом канона, шаг канона – это количество

долей между вступлением первого голоса и следующего за ним.

Пение канонов, с одной стороны, довольно легкая задача, т.к. кажется,

что достаточно хорошо выучить всем хором одну единственную мелодию и

можно распевать её на несколько голосов. Но качественно и по-настоящему

грамотно исполнить канон на самом деле оказывается очень непростым

заданием. Неразвитый слух певцов не позволяет им слушать другие партии и

вплетать свою мелодию в мелодии других голосов.

Необходимо остерегаться главной ошибки – формально соединять

партии, когда дети поют по принципу «ничего не вижу, ничего не слышу»,

иначе это будет пустая трата времени.

Прежде чем разучить какой-либо канон, необходимо объяснить что это.

Есть очень доступное для детей объяснение, которое придумала одна

маленькая девочка. «Канон – это когда на столе много вкусных вещей и все

по очереди едят их. Сначала я пробую апельсин, потом я приступаю к

мороженому, а мама пробует апельсин. Я пью чай с пирожным, мама

приступает к мороженому, а папа пробует апельсин. Затем я съедаю

шоколад, мама пьёт чай с пирожным, а папа приступает к мороженому.

Когда мама ест шоколад, папа пьёт чай с пирожным. И, наконец, папа

доедает свой шоколад». Такой вот вкусный канон.

Для ребят удержать свой голос в двухголосном произведении –

довольно трудная задача, но осуществлять её надо так, чтобы они не

замечали особенных сложностей, превратить процесс обучения в интересную

игру. Ведь внимание маленьких обучающихся неустойчиво, утомляются они

быстро, а решить на уроке надо очень много задач.

Особой симпатией у ребят пользуются речевые каноны, потому что

темой такого канона становится поэтический текст, исполняемый в ясно

организованном ритме. Особенно это необходимо, если дети устали и надо

активизировать их внимание. Можно без пения проговорить слова канона –

это улучшит дикцию и отвлечёт, переключит внимание на другой вид

деятельности, даст возможность отдохнуть голосовому аппарату. Можно

просто постучать ритмический рисунок, в сложных же партитурах эта работа

необходима.

Ещё до пения, если в каноне имеются ритмические особенности, надо

отдельно проработать такие трудности, как «пунктирный ритм», «синкопы»,

«ноты с точкой» и т.д.

Основой мелодического канона является мелодия, довести которую

надо до чистого унисона a capella, напомнив детям:

«Сначала слушаю, потом пою». Обратив внимание на точные

вступления голосов, умение держать темп от начала до конца, петь в

динамике, слушая не только ближайших певцов и другие партии, но и

соотносить своё пение со звучанием всего произведения, слышать друг друга

и вертикаль.

На первых порах канон сложен для исполнения обучающимися, где

одна группа может сначала начинать петь песню, а затем вступать вторыми,

но приходит осознание того, насколько богаче многоголосное пение и

значимость в нём каждой партии.

Крайне полезно пение каноном гамм. Кроме понятия канона, это

упражнение поможет наладить чистоту интонирования мажора и минора,

станет полезной тренировкой в пении параллельных терций, причем с

перестановкой голосов.

Как веселые сюрпризы в конце урока можно использовать мимические

каноны. Его темой становится последовательность гримас.

Работа по развитию гармонического слуха и многоголосного пения в

хоре сложна и ответственна. Она требует колоссального терпения,

увлечённости от педагога и определённой музыкальной подготовки

участников хора. Зато при появлении положительных результатов, она

оставляет неизгладимый след в душах детей, открывая перед ними

прекрасный мир музыки.

Предлагаю прослушать русский хороводный канон «Со вьюном».

Творческое объединение "Народный вокал" 26.12.2022

 Тема нашего занятия: "Высота звука"

Высота звука в музыке, одна из важнейших характеристик звука музыкального. Возможность повышения и понижения интонации – свойство, общее для речи и музыки (в частности, мелодии); специфическое отличие музыкальной интонации от речевой – дискретный характер ряда высот, позволяющий в процессе пения или игры на инструменте, переходить от одного тона к другому на интервал определённой величины.

Понятие высоты звука связано с перенесением на музыку пространственных представлений. Высота звука составляет форму восприятия человеком частоты колебаний звучащего тела и находится в прямой зависимости от неё - чем больше частота, тем выше звук, и наоборот. Восприятие высоты звука зависит от физиологических особенностей органа слуха. Для ясного восприятия высоты звук должен иметь гармонический или близкий к нему спектр и минимум шумовых призвуков; при отсутствии гармоничности (в звуках ксилофона, колоколов и др.) или при шумовом спектре (барабаны, там-там и т.п.) Высота звука становится менее ясной или совсем не воспринимается. Звук должен быть достаточно продолжительным - в среднем регистре, например, не короче 0,015 сек. На восприятие высоты звука влияют также громкость звука, наличие или отсутствие вибрато, атака звука (форма динамических изменений начала звука) и другие факторы.

В музыкальной психологии отмечают две стороны звуковысотного восприятия: интервальную, связанную с отношениями частот звуков, и тембровую, характеризующуюся ощущением изменения окраски звука - просветлением при повышении и потемнением при понижении. Интервальный компонент воспринимается в пределах от 16 гц ( 2) и до 4000-4500 гц (примерно с5 - d5), тембровый - от 16 гц до 18 000-19 000 гц. За нижним пределом находится область инфразвуков, где ухо человека вообще не воспринимает колебательные движения как звук. Чувствительность слуха к небольшим изменениям высоты звука, характеризуемая порогом различения высоты звука, наиболее высока в диапазоне малая - 3-я октава; в крайних регистра звуковысотная чувствительность снижается. По особенностям восприятия высоты звука различают несколько типов звуковысотного слуха: абсолютный (в т.ч. - тональный), относительный, или интервальный, а также интонационный.

При восприятии звуков различной высоты обнаруживается феномен октавного сходства; в пределах октавы различаются ступеневые качества звуков (в современной европейской системе – 12 разных звуков в октаве). На письме высота звука обозначается нотными знаками , буквами, реже – цифрами. высотой звука связаны понятия гармония, лад, род, строй музыкальный, тональность, транспозиция (в музыке) и др. Пределы слышимости звука – от 16 до 20000 Гц. Стандарт высоты звука – 440 Гц для звука «ля» 1-й октавы.

Просмотрите видео по ссылке

Творческое объединение "Народной вокал" 22.12.2022

 Тема нашего занятия: «Пение «a capella»

Что такое «a capella»? A capella- это пение без сопровождения.

По – итальянски слово «capella» означает «часовня» (как в часовне).

Часовня – это маленькая церковь. Хор здесь пел без всякого музыкального

сопровождения. Такое пение получило название «acapella». Пение «аcapella»

само по себе удивительно красиво, в нем широко раскрывается певческая

прелесть человеческого голоса. И пение а капелла вышло из маленьких

часовен на простор. Весь мир принял этот стиль хорового пения.

Термин "A cappella" вошёл в употребление в конце 17 в. Первоначально

обозначал определённый стиль хоровой музыки, в котором основное

внимание обращалось не столько на чёткую передачу текста, сколько на

певучесть и самостоятельность голосов, на гармоничность общего звучания.

Стиль A cappella был полифоническим; использовались исключительно

диатонические лады, избегались краткие длительности звуков. К вокальным

голосам могли присоединяться инструменты. Ещё в средние века, до того как

стал применяться термин "A cappella", этот стиль стал основным стилем

культовой музыки; он достиг расцвета в эпоху Возрождения в творчестве

великих полифонистов нидерландской (Жоскен Депре, Орландо Лассо) и

римской (Палестрина) школ. С началом 19 в., когда стиль A cappella занял

видное место и в светском музыкальном искусстве, инструменты перестали

применяться в относящихся к этому стилю произведениях и термин приобрёл

современное значение. С этого времени в западно-европейских странах

старинная музыка A cappella часто рассматривалась как совершенная форма

изложения церковной музыки; современную церковную музыку стремились

приблизить к этому идеалу.

Православная церковь использует только хоровое пение A cappella

(выдающиеся образцы культовой музыки A cappella принадлежат В. П.

Титову, М. С. Березовскому, А. Л. Веделю, Д. С. Бортнянскому, П. И.

Чайковскому, С. В. Рахманинову).

Пение A cappella широко распространено в народном творчестве (русском,

болгарском, латышском, эстонском). В нём с большой полнотой

раскрываются богатство и красота человеческого голоса, отсюда интерес к

стилю A cappella композиторов самых различных эпох (К. М. Вебер, Ф.

Шуберт, Р. Шуман, И. Брамс, К. Дебюсси, М. Равель, Б. Барток, З. Кодаи, Н.

А. Римский-Корсаков, С. И. Танеев, А. Т. Гречанинов, А. Д. Кастальский).

Значительное распространение хоры А cappella получили в современной

музыке (В. Я. Шебалин, Д. Д. Шостакович, Г. В. Свиридов, В. Н. Салманов).

Как в России, так и за рубежом существуют профессиональные хоровые

коллективы, исполняющие преимущественно музыку A cappella. Его можно

услышать в музыкальных школах, студиях, домах творчества. Есть

прославленные коллективы в Москве, Грузии, Белоруссии, Литве.

Перейдём к вокальным упражнениям, которые используем для подготовки

голосового аппарата к работе и формированию основных певческих навыков.

Одной из важнейших особенностей является формирования навыка

«автоматизма» исполнения упражнений, поэтому все они всегда поются в

определённой последовательности, в определённом диапазоне исходя из

индивидуальных особенностей детей.

Распевание: (8 мин.)

- активизация работы дыхательными упражнениями А. Стрельниковой.

Выполняю два упражнения «Ладошки» и «Погончики».

- пение на одном звуке со сменной гармонией на хорошей опоре на слог «да»,

стимулирует ровный выдох и ровное ведение звука.

- распевка на движение звуков сверху вниз «ли - я, ли - я, ли» с соблюдением

округлости звуков, которое при движении сверху вниз даёт возможность

формирования высокого звука, подходя к нему как-бы «сверху», представляя

его звучание вначале в голове.

- распевка по звукам развёрнутого тонического трезвучия на стаккато,

внимание на интонирование верхней тоники – даёт возможность для

формирования купола.

- техническое упражнение «зи-и-и-и я-а-а» с упором на формирование

округлых звуков, единую манеру исполнения.

- распевка на подготовку дикции – «Штра-штре-штри-штро-штру» по

В. Емельянову.

Работа над русской народной песней «Комара женить мы будем».

Что такое русская народная песня? Это песня сочинённая народом.

Задача: добиться хорошего академического звука, не потеряв

юмористического характера произведения. Для достижения хорошего

ансамбля начинаю работу в медленном темпе закрытым ртом, выстраиваю

унисон в начальном проведении темы и 2-хголосие в дальнейшем

музыкальном построении.

Продолжаем работу пением с текстом.

Текст:

Комара женить мы будем! Ох! Ох!

Комара женить мы будем,

Будем, будем,будем, будем!

Комара муха любила. Ох! Ох!

Комара муха любила,

Пивом, брагой напоила.

Полетел комар в лесочек. Ох! Ох!

Полетел комар в лесочек,

Сел комарик на дубочек, сел!

Поднялась большая буря. Ох! Ох!

Поднялась большая буря,

И комарика-то сдуло, пал!

Он упал и еле дышит. Ох! Ох!

Он упал и еле дышит,

Ручкой-ножкой не колышет, сдох!

Прилетели тут две мухи. Ох! Ох!

Прилетели тут две мухи.

И комарика под руки унесли!

Схоронили близ дороги. Ох! Ох!

Схоронили близ дороги,

Видны руки, видны ноги, весь на виду.

Задача: добиться единой манеры произношения текста, округлять звуки для

единой манеры интонирования, показать шуточный характер песни, провести

работу над художественным образом путём включения театральных

элементов. Контролировать паузы между куплетами, требовать от

исполнителей песни в сложных ритмических моментах строго считать в уме.

Так как темпы в куплетах меняются (следуя содержанию песни), то здесь

нужно вырабатывать единую темповую манеру.

Творческое объединение "Народный вокал" 19.12.2022

 Тема нашего занятия: "Тембр голоса"

Тембр голоса – это яркость звука, его индивидуальность, передаваемая во время пения. Звучание определяется основным тоном и дополнительными звуками, именуемыми обертонами. Чем больше обертонов – тем ярче и красочнее будет голос.  Природное количество обертонов в сочетании с тренировкой дикции - секрет завораживающего звучания голоса.

Тембр голоса, виды

Наиболее приятным тембром считается голос, которому присуща правильная модуляция, как по высоким, так по низким тонам. Фактически любой голос при правильном подходе можно поставить. А значит – придать ему профессиональное звучание. Для этого нужно учиться управлять частотностью голоса, а также – эмоциональной окраской. Чтобы определить собственный тембр, необходимо знать, какие бывают тембры голоса вообще. Существует несколько основных типов:

1. Мужские. Тембр голоса мужчины бывает трех видов:

• тенор. Это самый высокий мужской голос. Бывает лирическим или драматическим.

• баритон;

• бас. Наиболее низкий тембр голоса в сравнении с вышеперечисленными. Он бывает центральным или певучим.

2. Женские. Тембры женского голоса тоже имеют 3 вида:

• сопрано. Это очень высокий тембр голоса. Бывает лирическое сопрано, драматическое и колоратурное.

• меццо-сопрано;

• контральто. Это низкий голос.

Таким же образом разделяются тембры певческих голосов.

От чего зависит тембр

Основополагающий фактор в формировании тембра – голосовые связки. Практически невозможно найти несколько людей, которые способны петь одинаково. Изменить голос кардинально едва ли удастся. 

Как определить тембр голоса

Самостоятельно, не обладая определенными знаниями и навыками, определить тембр практически невозможно. В домашних условиях вы лишь можете предположительно отнести свой голос к тому или иному виду тембра. Наиболее точные данные можно получить при использовании специализированной аппаратуры - спектрометра. Он изучает исходящий звук, а после – классифицирует его в правильном направлении. 

 Как изменить тембр голоса

Многие люди хотели бы, чтобы их голос звучал по-другому. В особенности это касается певцов, актеров, телеведущих и всех тех, кому приходится подолгу общаться.

Тембр голоса во многом зависит от особенностей организма человека. Большое значение имеют объем, форма трахеи и ротового резонатора, а также плотность смыкания голосовых связок. Поэтому радикально изменить звучание голоса не представляется возможным.

Однако можно придать тембру необходимую окраску, добавив низких или высоких обертонов и добившись их идеального баланса. Для этого существуют различные упражнения, например, произнесение мягкой фрикативной «г».

Большое влияние на тембр оказывает форма губ и положение языка. Можно экспериментировать, например, менять положение челюсти и разговаривать с зафиксированной нижней губой.

В трехлетнем возрасте меняется модель голоса человека, он становится более зажатым. Мы старательно контролируем громкость и интонацию, напрягаем связки и в результате используем лишь малую часть своих возможностей. 

Что влияет на тембр голоса

1. Неправильное питание, хроническое недосыпание. Нужно понимать, что любое настроение, будь оно хорошим или плохим, влияет на тембр голоса.

2. Переохлаждение, простуда. Здесь все очевидно. Нужно беречь себя от холода, стараться не пить ледяных напитков и отказаться от мороженого.

3. Период взросления. В переходном возрасте тембр голоса становится более грубым. Безусловно, изменить этот процесс невозможно.

Определить тембр голоса желательно до того, как приступить к серьезным занятиям вокалом, чтобы подобрать наиболее подходящие упражнения и партии для совершенствования вокальных данных.

Для того чтобы определить тембр голоса, педагог по вокалу подбирает произведения, имеющие разную тесситуру. Это позволяет определить, какая высота нот лучше всего подходит определенному вокалисту. Пропевая несколько музыкальных произведений, имеющих разные нотные октавы, можно определить в какой из них поется легко и комфортно, а в какой приходится петь с напряжением голосовых связок. Каждому человеку свойственно брать ноты определенной высоты. 

Творческое объединение "Народный вокал" 15.12.2022

 Тема нашего занятия: "Пение упражнений: на crescendo и diminuendo с паузами"

Распевка – своеобразная спортивная “разминка” голоса. Однако распевание не только разогревает мышцы голосового аппарата, но и создает своеобразную психологическую настройку всего организма: будит эмоциональную сферу; разогревает творческую фантазию; налаживает сложный процесс   звукообразования (координацию  усилий многочисленных мышц аппарата); закрепляет условные рефлексы, вырабатываемые постоянными занятиями; собирает творческое внимание.

Можно выделить 2-е функции распевания: 

1. Разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе.

2. Развитие вокально-хоровых навыков, достижения качественного и красивого звучания в произведениях.

Подготовка к работе - создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой динамический диапазон, тембр и фонация на одном звуке).

Каковы же наиболее распространенные недостатки в пении у детей?

Это неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные) плохая дикция, короткое и шумное дыхание.

Распевание хора организует и дисциплинирует детей и способствует образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных). На распевание отводится в начале 10-15 минут, причём  лучше петь стоя.

Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и даваться систематически. При распевании (пусть и кратковременном) руководитель ансамбля должен давать различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке, потому как дети будут знать, на выработку какого навыка дано это упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться. Распевание должно быть тесно связано с изучением нотной грамоты и с прорабатываемым песенным материалом. Иногда упражнения могут носить эпизодический характер, чаще это напевки изучаемого материала (обычно берутся, трудные места).

Важный момент! Эти упражнения разного рода не должны быть самоцелью в хоровой работе, это лишь средство овладения навыком. Следует помнить, что певческий голос разогревается нескоро и начинает полнообъемно звучать лишь через 30-40 минут после начала репетиции.  

Просмотреть видеоурок

Творческое объединение "Народный вокал" 12.12.2022

Тема нашего занятия: «Мягкая атака звука»

Чтобы вам правильно петь, нужно держать голос в певческой позиции, помогает в этом ощущение опоры.

 Опора, это особое ощущение, соответствующее определённой слаженной работе дыхательных и вокальных мышц. Диафрагма - тонкая мышечно-сухожильная перегородка, изогнутая в виде купола, обращенного выпуклой поверхностью в грудную полость, которая отделяет ее от брюшной полости.

 Мы уже знаем, что ребра образуют грудную клетку, в которой расположены сердце, легкие. Когда легкие наполняются воздухом (при вдохе), они приобретают больший объем, раздвигают ребра - это и есть реберное, грудное дыхание. Известный педагог И.П.Пряничников советует "учиться набирать в легкие воздух". Давайте начнем этому учиться с помощью простых дыхательных упражнений, которые разовьют и укрепят дыхательный аппарат. У певца иногда не хватает дыхания даже на короткую вокальную фразу, так как взятый во время вдоха воздух непроизвольно расходуется. Излишнее, непроизводительное расходование воздуха, как правило, есть следствие вялой работы голосовых складок и неорганизованного дыхания. Лишь постепенное усвоение навыков правильного звукообразования приводит к значительному улучшению дыхания. Этому в значительной мере способствуют предлагаемые упражнения на координацию выдоха со звуком. Они служат целям освоения длительного и плавного фонационного выдоха.

Первое упражнение - положи руки ладонями на ребра (на бока, пальцами к центру груди) и глубоко (до пупка) вдохни. Не поднимай плечи. Руки ощутят как расходятся ребра под напором входящего в грудь (в легкие) воздуха. Это означает, что ты взяла приличный объем воздуха. Сбрось дыхание, выдохни. Руки должны ощутить, как опали ребра.

Второе упражнение - форсированный выдох.

Стоим прямо, носки и пятки вместе, руки свободно опущены вниз, спина прямая, смотрим прямо перед собой. Выполнение упражнения напоминает пыхтение паровоза. Сделай через нос несколько резких вдохов-выдохов сначала медленно, затем все быстрее и быстрее. Плечи и корпус при этом должны оставаться неподвижными. Резкие вдохи-выдохи выполняй сначала 5 раз и постепенно доводите до 15 раз. Затем, откинув голову до предела назад и глядя вверх, повторяем упражнение. То же упражнение проделываем, глядя на пол на расстоянии полутора шагов от пальцев ног, а затем — опустив подбородок на грудь и глядя на кончики пальцев ног

 

Сейчас мы с вами проделаем следующие упражнения с включением в дыхание звуковых форм:

Упражнение 1.

Встаньте прямо. Ноги поставьте на ширину плеч. Поднимите руки, сцепленные в замок, над головой. На «полузевке» сделайте вдох через нос. Теперь на выдохе протяжно, негромко, на удобной высоте звучания голоса произнесите звук м. Следите за его плавностью. Ощущение легкости, свободы и «удобности» звучания голоса, а также звучания его в грудной клетке — один из основных показателей правильно выполненного упражнения.

Упражнение 2

Сделайте бесшумный вдох через нос и задержите дыхание. Откройте широко рот, мысленно подумайте, что произносите гласную а. Затем, не закрывая рот, натяните губы и легко произнесите звук м. Звучание будет правильным, если указательные пальцы, приложенные к крыльям и спинке носа, ощутят легкую вибрацию хрящей

и костей носа. Такая же вибрация должна ощущаться губами, зубами и областью переднего отдела твердого нёба.

Плакат - «Зоны ощущений вибрации в резонаторах при пении»

 Мы говорим о головных резонаторах, то есть о месте, куда посылается поток воздуха, звука. А как он посылается?

“Атака” звука – это посыл дыхания в момент начала звука. Физиологи говорят, что атака звука – это способ и быстрота, при которой дыхательная щель переходит от дыхательного положения к голосовому; момент и степень замыкания голосовых связок. Атака оказывает большое влияние на голос в момент его зарождения. Различают три типа атак:  мягкая, твёрдая, придыхательная.

«Мягкая атака», при которой процесс смыкания голосовых складок происходит одновременно с началом выдоха. «Мягкая атака состоит в сближении, но неплотном смыкании голосовых складок, и не перед началом звука, а в самый момент звука.» С этим высказыванием соглашаются и Ф.Ф.Заседателев И.И. Левидов, и А. Музехольд Г.П.Стулова пишет: «Несомненно то, что при мягкой атаке происходит, конечно, раздвижение не сомкнутых предварительно (как при твердой атаке) складок, а лишь сближенных, и поэтому этот способ атаки звука называется мягкой» З.И. Аникеева и Ф.М.Аникеев в книге « Как развить певческий голос» утверждают: «Мягкая атака характеризуется наилучшим тембром, интонационной точностью, спокойным дыханием и одновременным включением голосовых складок и дыхания в работу.»

Как бы то ни было, при мягкой атаке выдох незначительно опережает неплотное закрытие голосовой щели, слишком плотного смыкания и напряжения голосовых складок нет. Закрытие голосовой щели совпадает с моментом начала звучания, призвуки не возникают. Мягкая атака может быть различной в зависимости от степени смыкания (сближения) голосовых складок. В отдельных случаях, при более плотном смыкании голосовых мышц она может приближаться к твердой атаке.

Итак, наилучшей является мягкая, но точная атака, при которой звук рождается без толчков и придыхания, без жёсткого удара по голосовым связкам. Это обеспечивает плавное голосоведение, наиболее красивый тембр голоса, охраняет связки от переутомления. Но, в отдельных случаях, при вялости голоса или как средство выразительности, надо применять твёрдую атаку.